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Armando Piña Lopez

ARMANDO PIÑA LÓPEZ

BARITONO 

Nacido Mazatlán, Sinaloa, México. Comienza sus estudios artístico musicales a cargo del músico mazatleco Ibis López  y del actor Cristian Hernandez, formando parte de la compañía de teatro musical FORUM en su natal Mazatlán. Pronto formaría parte del Coro Angela Peralta y, así mismo, de la 1ra. Generación de egresados de la Escuela Superior de Canto de Mazatlán, estando a cargo del tenor Gerardo Galvez,el barítono Luis Giron May,  la mezzosoprano Martha Félix y, finalmente, del maestro Enrique Patron De Rueda.

Muy pronto empieza a despuntar a nivel nacional, haciéndose ganador del 3er lugar en el Concurso de Canto Carlo Morelli 2009 realizado en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México; de igual manera, en el Concurso Internacional de Canto de Sinaloa 2010 donde obtendría el premio del Público, premio a la mejor interpretación, Beca Pepita Serrano, premio Instrumenta Oaxaca, Beca Vivace Producciones y premio Amigos de la Opera A. C.

En el 2010 llega a Europa contratado por el Internationales Opera Studio de la Casa de Opera de Zürich, Suiza, donde participa en  alrededor de 12 producciones en 2 años a lado de estrellas mundiales de la ópera; entre ellas, resaltan Juan Diego Florez (Perú), Rolando Villazón (México) y Michele Pertusi (Italia) en L’ Elisir D’ Amore; Piotr Bezcala (Polonia), Vittorio Grigolo y Leo Nucci (Italia) en Rigoletto y finalmente Javier Camarena (México) y Cecilia Bartoli (Italia) en Le Comte Ory de Rossini, el cual fue sacado a la venta en DVD en marzo 2014.

Así mismo, participa durante 2 años consecutivos en Festival Cultural de Zürich (Zürcher Fest Spiele) en diferentes producciones de ópera al Aire Libre, realizado por el teatro de ópera de Zürich.

En marzo 2013 es becado por The Academy of Vocal Arts en Philadelphia para participar en su programa internacional de jóvenes cantantes.

En los ultimos años ha debutado en los papeles principales de títulos como:

  • Carmina Burana de Orff (Sinaloa, Mexico 2009)
  • Zarzuela Don Gil de Alcala (Sinaloa, Mexico 2009)
  • Manfred de Schumman (Winterthur, Suiza 2012)
  • La Boheme de Puccini (Sinaloa, Mexico 2012)
  • Una Voce in Off de Montsalvatge (Sinaloa, Mexico 2012)
  • Il Trovatore de Verdi (México DF 2013)
  • I Pagliacci de Leoncavallo (Sinaloa, Mexico 2013)
  • Savitri de Holst (Monterrey, México 2013)
  • Pique Dame de Tchaikovsky (Philadelphia, USA 2014)
  • La Traviata de Verdi (Philadelphia, USA 2014)

 

Jehesel Lau

 

Jehsellau-Artdirector (1)

 

Directora Artistica

Jehsel Lau es una joven directora artística especializada en el diseño de vestuario y escenografía para ópera. Ha
estudiando danza, teatro y comedia musical, desarrollando desde pequeña una grande sensibilidad a la estética y el
movimiento. Empezando su formación artística en la Escuela de Arte Jose Limón de Sinaloa México en 1990.
En el 2005 forma parte de la compañía de Comedia Musical de Gerardo Quiroz producciones, colaborando no solo
como bailarina y actriz en spots televisivos, conciertos y proyectos de cine, si no también como diseñadora de vestuario
en la comedia musical Fiebre del Sábado por la noche y Jesucristo Súper Estrella en el Teatro Pedregal.
Consecutivamente inicia su especialización en el diseño para la danza trabajando para compañías de danza contemporánea
en Estados Unidos, así como el departamento de Danza Clásica de la universidad de Arizona y la empresa Tutuetoile.
En 2008 obtiene una beca por el director Doctor Tucci para incursionar una maestría en Costume Design and Technology
en la Universidad de Arizona, obteniendo más tarde la posición de asistente de maestro y participando en la
realización de varios espectáculos como Stop, Kiss, Rum and Coke y El diario de Ana Frank, entre otros.
En 2010 se transfiere a Italia donde inicia una especialización en escenografía dirigido por el director Artístico Pier
Luigi Pizzi, mas tarde tiene la oportunidad de conocer al director Artístico del Festival de ópera de Manaus Luiz Malheiro,
quien la invita a participar como diseñadora de vestuario para la ópera Suor Angelica del Trittico de Giacomo
Puccini en Brasil. Abriendo dos nuevas invitaciones a participar en el mismo festival.
En Italia es la directora Artística desde el 2011 de Jehsel Lau ® Dance Clothes una marca emergente de ropa para
danza, que busca romper paradigmas y ofrecer un nuevo estilo de ropa para el bailarín. por medio de la cual ha podido
colaborar con diferentes compañías de danza en Italia entre las cuales el “Balletto di Roma”.
El año pasado lanza su más reciente colección “Rococò”, inspirada en la belleza y magnitud del siglo XVIII la cual la
impulsa a crear y dirigir un nuevo espectáculo, presentado el pasado 21 de Junio del 2012 en Italia y el 26 de Agosto
del mismo año en Mexico, donde la opera y la danza, giran alrededor del diseño, con la colaboración de otros dos jóvenes
artistas Mexicanos; El compositor Hector Salcedo y la soprano Jessica Loaiza. Un espectáculo fresco, estético e
inédito que llevo por nombre “Rococò Dancing with Pastels”.
Jehsel Lau actualmente es finalista del concurso de Fashion Design mas importante de México ELLE México Diseña
organizado por la revista Elle y transmitido por el canal E entertainment Television. Siendo este sus primeros pasos en
el mundo de la moda.
Prensa:
http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=806627


http://embamex.sre.gob.mx/italia/images/pdf/Boletin-jul12-ITA.pdf
http://www.reforma.com/libre/online07/preacceso/articulos/default.aspx?plazaconsulta=reforma&url=http://ww
w.reforma.com/internacional/articulo/707/1413849/&urlredirect=http://www.reforma.com/internacional/articulo
/707/1413849

Jorge Zepeda Patterson

 

Jorge Zepeda Patterson

Jorge Zepeda Patterson

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa
Actualmente en: Mexico, DF.

Experiencia Laboral

Periodista Formado periodísticamente en El País de Madrid, España, fundó y dirigió el periódico Siglo 21, de Guadalajara en 1991. Un diario que se convirtió en punto de referencia del nuevo periodismo en nuestro país a lo largo de los años noventa. Sucesivamente el periódico obtuvo los siguientes galardones: – Premio Nacional de Periodismo – Premio Iberoamericano Rey de España – Premio José Martí, Cuba –

 

En 1997 fundó y dirigió el periódico Público, en Guadalajara, que sustituyó a Siglo 21 – De 1999 al 2001 Fue subdirector del periódico El Universal – En marzo del 2000 cofundó el sitio de Internet unafuente.com dedicado a información para profesionales de la información. Empresariales-Editoriales – A partir de junio del 2000 funde y dirige EL DESPERTADOR, una empresa que publica, entre otras, a la revista DIA SIETE una publicación dominical que circula en varios diarios del país, con 300 000 ejemplares semanales verificados, y la revista ENERGIA HOY, especializada en negocios. Autorías Es autor de los libros: – Los Suspirantes. Los candidatos de carne y hueso. Planeta, 2005 – El Presidente. Editorial Planeta, 2006. – Las Sociedades Rurales Hoy (El Colegio de Michocán, 1988). – Michoacán: Economía, Política y Sociedad (UNAM 1986 Colaboraciones en prensa Su columna semanal se publica todos los domingos en 21 diarios del país: – El Universal – El Informador – Diario de Yucatán – Diario de Cd. Juárez – Diario de Chihuahua – AM. De León – Noroeste de Culiacán – Noroeste de Mazatlán – Imparcial de Hermosillo – Crónica de Mexicali – Frontera de Tijuana – Siglo de Torreón – Pulso de San Luis Potosí – Diario de Colima – La Jornada Sur – Noticias de Oaxaca – Siglo de Torreón – Vanguardia de Saltillo – Voz de Michoacán – Noreste de Poza Rica – Tabasco Hoy Otras Colaboraciones Conduce el programa de televisión Código 2006, en el canal Proyecto 40, en colaboración con Raymundo Rivapalacio y Estela Livera. Se transmite los jueves a las 11 pm. Es comentarista del noticiero de radio Detrás de la Noticia, de Ricardo Rocha los miércoles a las 7:50 am.

Experiencia Practica

Académicos Economista por la Universidad de Guadalajara Maestro en Ciencias Sociales por Flacso, UNESCO Estudios de Doctorado en ciencias políticas en la Sorbona, París

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Premio Nacional de Periodismo – Premio Iberoamericano Rey de España – Premio José Martí, Cuba En 1999 la Universidad de Columbia, por su trayectoria, lo distinguió con el premio María Moors Cabot.

Henry Torres Blanco

 

Henry Torres Blanco

Henry Torres Blanco

Nacido en: Culiacán, Sinaloa
Actualmente en: Tijuana / San Diego

Experiencia Laboral

Lux Boreal fue fundada por Henry Torres, Ángel Arámbula y Álvaro Valdez Director de Lux Boreal Escuela de Danza Artistica Lux Boreal nace en el año 2002 como una necesidad de sus fundadores de proyectar su carrera como bailarines y coreógrafos antes de concluir sus estudios de danza dentro de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán. En ese momento la danza en México estaba pasando por muchas transiciones, debido a fenómenos políticos, sociales y culturales. Los integrantes de Lux Boreal decidieron unirse al movimiento de descentralización de la danza y ubicaron su sede en la ciudad de Tijuana, Baja California. Fue gracias al apoyo brindado por la Casa de la Cultura de Tijuana, el Instituto Municipal de Arte y Cultura, el Instituto de Cultura de Baja California y el Centro Cultural Tijuana, que Lux Boreal ha podido desarrollarse en un terreno fértil para los movimientos artísticos contemporáneos, una ciudad que hoy se está convirtiendo en un polo cultural de Mexico, con alcances inimaginables mas allá de sus fronteras. Eventos a lo largo del tiempo: Año 2005 – Se concluye el montaje del espectáculo ‘Flor de Siete Hojas’. – Lux Boreal realiza una residencia en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa para trabajar en una nueva coreografía bajo la dirección de Xitlali Piña Pujol. – La compañía en estos momentos esta integrada por Angel Arámbula, Henry Torres, Briseida López, Azalea López, Patricia Pacheco y David Mariano. Año 2004 – Lux Boreal es invitado a participar en el V Encuentro Regional de Danza en la ciudad de Mexicali, B.C. organizado por la Universidad Autónoma de Baja California. – Se participa en el espectáculo ‘Mexican Contemporary Dance, a concert’ organizado por la Universidad Estatal en San Diego, California y el centro cultural Sushi Performing Arts. – David Mariano egresado de la Escuela Nacional de danza se integra a la compañía. – Lux Boreal realiza una función para la inauguración de Teatro del Centro Municipal de las Artes (CEMAC) en Playas de Rosarito, Baja California. – Briseida López y Azalea López, resultan beneficiadas con la beca que otorga el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco en la categoría de desarrollo artístico individual. – Azalea López recibe el premio Waldeen a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Luis Potosí. – Lux Boreal asiste por segunda ocasión al XXIV Festival Internacional de Danza Contemporánea ‘Lila López’ en San Luis Potosí. – Angel Arámbula recibe la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como interprete. – Patricia Pacheco recibe la beca de Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California, dentro de la categoría de apoyo a grupos artísticos. – Azalea López Inzunza egresada de la escuela nacional de danza, es invitada a formar parte de la compañía Lux Boreal. – Briseida López se gradúa de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán y se Integra oficialmente a la compañía. – Los coreógrafos de Lux Boreal se integran al First American Board of Artist organizado por Sushi Preforming Arts en la ciudad de San Diego con el propósito de enriquecer el proceso creativo de jóvenes creadores enfrentándolos con creadores de amplia trayectoria. – Participación en el II Mercado Cultural México Puerta de las Américas, formando parte del showcase en el Centro Nacional de las Artes el día de la clausura. – Participación en el VII Festival Entre Fronteras organizado por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) y en el VI Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito organizado por el Centro Cultural Tijuana. – Lux Boreal asiste al V Festival Internacional Avant Garde en la Ciudad de Mérida. – Henry Torres recibe la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa en la categoría de joven creador. – Participación en el espectáculo ‘Mexican Contemporary Dance, a concert’ organizado por la Universidad Estatal en San Diego. – Invitación al II Encuentro Binacional de Coreografía, realizado en la ciudad de Tijuana. – Participación como grupo invitado en los festejos del 50 Aniversario de la Universidad de Sonora. Año 2003 – Lux boreal inaugura el ‘Ier. Artilugio Escénico’ bajo la coordinación del Instituto de Cultura de Baja California. – La compañía es invitada al X Festival Cultural Mazatlán, donde estrena nuevo repertorio con el ánimo de ir definiendo un lenguaje propio. – Lux Boreal hace oficial su cambio de sede a Tijuana. En este momento la compañía está integrada por Henry Torres, Angel Arámbula, Alvaro Valdéz, Patricia Pacheco y Mónica Rice. – Participación en el I Festival Red Serpiente, de Morelia Michoacán. – Participación en el XXIII Festival Internacional de Danza Contemporánea ‘Lila López’, en San Luis Potosí. – Ángel Arámbula recibe la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa en la categoría de desarrollo artístico individual en danza contemporánea. – Ángel Arámbula recibe mención honorífica al graduarse de la Escuela Profesional de danza contemporánea de Mazatlán. – Henry Torres, Angel Arámbula y Alvaro Valdéz se gradúan de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán. – Invitados a formar parte del III Ensamble José Limón dentro del XVI Festival Internacional de Danza José Limón de Sinaloa, trabajando en una coreografía original de dicho autor bajo la dirección de remontaje de Sarah Stackhouse ‘ The Exiles ‘ una obra de 1950. – Se realiza una gira a Chile, compartiendo escenario con el grupo Hunabku, apoyados por la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán. Año 2002 – Alvaro Valdéz recibe la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa. – Henry Torres recibe la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría de intérpretes. – Se obtiene el primer lugar del VIII Concurso Regional de Coreografía del Instituto Sonorense de Cultura, incluyendo el premio a mejor interpretación masculina. – Henry Torres, Angel Arámbula y Alvaro Valdéz, reciben mención honorífica como mejores intérpretes en el I Encuentro de Coreografía en Espacios Urbanos en la Ciudad de Monterrey N.L. por la coreografía ‘Todo en Silencio’. – Lux Boreal fue fundada por Henry Torres, Ángel Arámbula y Álvaro Valdez

Experiencia Practica

Objetivo Profesional: Desarrollarme integralmente como ejecutante, perfeccionando la técnica mixta y otras tendencias de la danza contemporánea; concluir con éxito mis estudios en la EPCDM e integrarme a una nueva generación de intérpretes y creadores mexicanos

Magnolia Rivera

 

Magnolia Rivera

Magnolia Rivera

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa
Actualmente en: Mexico D.F.

Experiencia Laboral

NNació en Mazatlán, Sinaloa, México en 1962. Escritora, pintora y periodista. . Ha expuesto su obra plástica en Estados Unidos, en Centroamérica y en la República Mexicana. Viñetas de sus obras se han publicado en importantes revistas y periódicos nacionales como Tierra Adentro del CONACULTA y Armas y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Como periodista desarrolló una intensa labor en el ámbito televisivo en la década de los 90s desempeñándose como conductora de programas, reportera investigadora, guionista y corresponsal de noticias nacionales (Televisa Guadalajara). Entrevistó en exclusiva a personalidades de los ámbitos político, social y cultural del país, como el expresidente Carlos Salinas de Gortari, el escritor Fernando del Paso y el pintor José Luis Cuevas. Magnolia Rivera radica actualmente en la ciudad de México en donde desarrolla un nuevo proyecto literario y su nueva propuesta plástica “Espejos y Grimorios” de clara tendencia simbólica y una técnica realista contemporánea, que será presentada en julio del 2007 en el Museo de Arte Contemporáneo de Toluca, Estado de México.

Experiencia Practica

Es Licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas (Universidad Autónoma de Guadalajara). Ha explotado los géneros de la narrativa, el ensayo y la poesía lírica. Ejemplos de la obra poética de Magnolia Rivera pueden consultarse en la página de la Muestra Siglo XXI de Poesía en español: http://www.prometeodigital.org/MUESTRA_RIVERA_0201.htm Como pintora, Magnolia Rivera perfeccionó sus técnicas en América y Europa bajo la tutela de artistas como el maestro Santiago Carbonell y John Lencicki. Posee el grado de Maestría en Artes Visuales (Pintura) con Mención Honorífica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Participación en Asociaciones Altruistas o de beneficio a la comunidad

Otro renglón en el que Magnolia Rivera ha destinado su tiempo y esfuerzo es el altruismo, iniciando esta actividad a temprana edad, cuando en la década de los 70s dedicó siete años de su vida a colaborar como voluntaria de la Cruz Roja Mexicana Delegación Mazatlán

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Mención Honorífica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Como escritora, Magnolia Rivera ha obtenido reconocimientos tan importantes como el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI 2004, por su libro Trampantojos, el círculo en la obra de Remedios Varo (Siglo XXI Editores), que estudia la producción plástica de esta artista española. Es Licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas (Universidad Autónoma de Guadalajara). Ha explotado los géneros de la narrativa, el ensayo y la poesía lírica. Ejemplos de la obra poética de Magnolia Rivera pueden consultarse en la página de la Muestra Siglo XXI de Poesía en español: http://www.prometeodigital.org/MUESTRA_RIVERA_0201.htm

Ricardo Ramírez Carnero

 

Ricardo Ramírez Carnero

Ricardo Ramírez Carnero

Nacido en: Sinaloa
Actualmente en: Mexico DF

Experiencia Laboral

Nació en Sin. 1954. Estudió las carreras de Actuación y Dirección y fue becado en Checoslovaquia para estudiar Dirección Escénica. Ha tomado cursos con maestros como Barba, Serrano, Lazariev y en Barcelona, con José Sanchis Sinisterra. Ramírez Carnero egresó de las carreras de actuación y dirección de la Escuela de Arte Teatral (EAT), e hizo una maestría en dirección en la Gran Facultad de Música y Artes de Checoslovaquia, entre 1979 y 1980. De regreso al país, emprendió su carrera como director simultáneamente a la de docencia, y más tarde se desempeño como funcionario. Maestro desde 1981, ha ejercido en la UNAM, el Centro Universitario de Teatro (CUT) y la EAT, donde también fue director. En 1996, Ramírez Carnero decidió irse a estudiar al Teatro Fronterizo, de Barcelona, donde se encontró con José Sanchís Sinisterra, lo que trajo como consecuencia la puesta en escena de la obra El Cerco de Leningrado, (1998) y su más reciente montaje: El Lector por Horas. Ambas marcan una especie de “ajuste de cuentas” con su carrera, que abarca su filosofía vital completa.

Experiencia Practica

Para la Compañía Nacional de Teatro dirigió las obras Todos contra el payo y el payo contra todos, Los esclavos de Estambul, El mar y sus misterios y El centro de Leningrado. Desde 1981 imparte clases en la Escuela de Arte Teatral del INBA y ha sido profesor de Actuación en la UNAM y en el Centro Universitario de Teatro. Fue premiado por Mejor Dirección Escénica por la obra El cerco de Leningrado. Miembro del Sistema Nacional de Creadores

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

La puesta en escena de su adaptación al teatro de Los Vagos, de Fellini, le valió el premio al Mejor Teatro de Búsqueda, de la Unión de Críticos y Cronistas Teatrales, en 1986. En lo que se podría denominar como su primera etapa, Ricardo Ramírez Carnero era reconocido como un director favorito de Emilio Carballido para montar sus obras, y del público, por hacerlo. Del maestro Carballido, a quien lo une una entrañable amistad, el director llevó a cabo la puesta en escena de Los Esclavos de Estambul, y La Caprichosa vida (ambas de 1991) Escrito en el Cuerpo de la Noche, (1995, premio de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro (AMCT) a la mejor dirección) y El mar y sus Misterios, (1996). Ricardo Ramírez Carnero recibió el premio de Revelación como Director de la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro (UCCT), en 1986. Doce años después, fue premiado por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) y por la AMCT como mejor director, en 1998, por su trabajo con El Cerco de Leningrado. El Lector por horas, obra de Sanchís Sinisterra, culminó recientemente una exitosa temporada en el teatro Santa Catarina.

Raúl Quintanilla

 

 

 

 

 

 

Raúl Quintanilla

 

Raúl Quintanilla

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa
Actualmente en: Mexico DF.

Experiencia Laboral

Como director ha creado 26 puestas en escena como: Playa azul, Los negros pájaros del adiós, El criminal de Tacuba, Corazón demediado, Música, Campo de plumas, Susana y los jóvenes, recientemente dirigió Fotografía en la Playa de Emilio Carballido, entre otras, y de autores extranjeros María Estuardo de Friederick Schiller, Vestir al desnudo de Luigi Pirandello, Crímenes del corazón de Beth Henley, El Cartero de Antonio Skármenta, Cena entre Amigos de Donald Margulies, actualmente está trabajando en el proyecto teatral La Casa Suspendida de Michel Tremblay. Como maestro de actuación se ha dedicado a la formación de actores en el Centro Universitario de Teatro, el Núcleo de Estudios Teatrales, el Foro de la Ribera, La Casa del Teatro, el Centro de Formación Actoral (CEFAC) de TV Azteca, maestro de la materia de Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Miembro del grupo de Profesores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha sido Director de varias Instituciones de formación actoral, como el Centro Universitario de Teatro (CUT), Núcleo de Estudio Teatral (NET) y actual Director del Centro de Formación Actoral (CEFAC) de TV Azteca. Jurado del FONCA y del Sistema de Creadores de Arte. En 1999 fue nombrado miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (CONACULTA

Experiencia Practica

Estudió la carrera de Dirección en el Centro Universitario de Teatro y es maestro de actuación desde hace ya 18 años.

Participación en Asociaciones Altruistas o de beneficio a la comunidad

Ha participado en numerosos cursos, seminarios y conferencias, en Universidades del país y en el extranjero, todos ellos relacionados con el quehacer artístico y la comunicación.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Recibió el premio a mejor director de teatro de búsqueda por la Pasión de Pentesilea, de Von Kleist y el premio a mejor Director por El Cartero, de Antonio Skármenta. En 1999 fue nombrado miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (CONACULTA)

Angel Norzagaray Norzagaray

 

Angel Norzagaray Norzagaray

Angel Norzagaray Norzagaray

Nacido en: La Trinidad, Guasave, Sin.
Actualmente en: Mexicali, Baja California.

Experiencia Laboral

Teatro 1983. Presente como actor en el Festival Internacional del Siglo de Oro en Texas, E.U. Director del Taller Universitario de Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California desde 1985. 1990. Dirige El Viaje de los Cantores para la Compañía Nacional de Teatro, obra presente en el Festival Internacional de Teatro en Cádiz, España. Participante del Festival Internacional de la Raza en los años 1990, 1991, 1992 y 1994. Participante de las Muestras Nacionales de Teatro en los años 1990, 1991, 1992, 1993, 1995 y 1998. 1991. Escribe, dirige y actúa El Alamo Santo, obra participante del Festival Internacional Cervantino, coproducción del mismo festival y de la UABC. 1991. Premio al Mérito Académico en el rubro de Artes por la Universidad Autónoma de Baja California. 1992. Premio Estatal de Literatura en la categoría Teatro con la obra El Velorio de los Mangos. 1992. La obra Una Isla Llamada California es coproducida con el Programa Cultural de las Fronteras. 1993. Presente como actor y dramaturgo en el Festival of American Folklife organizado por el Instituto Smithsonian en Washington, D.C. Catedrático del Centro de Artes Escénicas del Noroeste (dependiente de Descentralización del INBA) desde 1994 impartiendo las materias de Actuación III y Actuación IV.Miembro del jurado artístico para la Muestra Nacional de Teatro en 1997. Miembro del jurado artístico para la Muestra Nacional de Teatro en 1997. 1999. Dirige ¿Tú también Macbeth?, obra presente en la III Bienal Internacional de Teatro Universitario en Valencia, España. 2002. Escribe y dirige “Cartas al pie de un Arbol” Presente en el Festival Latinoamericano de Teatro de manizales, Colombia. 2003. Asiste a Francia a la presentación de la edición francesa de “Cartas al pie de un Arbol”. Puestas en escena 1986. Los Niños Prohibidos, de J. González Dávila (dirección) 1987. La Madrugada, de Juan Tovar (dirección) 1988. Se Vende un Gran Amor Parte I, de Oscar Hernández – espectáculo de cabaret – (dirección) 1989. Los Desventurados, de J. González Dávila (dirección) 1990. Mexicali a Secas (dramaturgia y dirección) 1990. Las Devoradoras de un Ardiente Helado, de J. González Caballero (dirección) 1991. El Alamo Santo (dramaturgia y dirección) 1992. Una Isla Llamada California (co-dramaturgia con Jesús González Dávila y dirección) 1993. Acto cultural, de José Ignacio Cabrujas (dirección) 1993. El Velorio de los Mangos (dramaturgia y dirección) 1994. ¿Tú también, Macbeth?, adaptación de textos de W. Shakespeare (dramaturgia y dirección). 100 representaciones. 1995. Vamos con Héctor, de (dirección) 1995. Desierto, de Cutberto López (dirección) 1997. Los Milagros del Desprecio, de Lope de Vega (dirección). 100 representaciones. 1998. Hércules, de Durremmant (dirección). 100 representaciones. 1998. 30-60, Varios autores (dirección). 100 representaciones. 1998. A Buen Fin, de Héctor Mendoza (dirección) 1998. La Casa de las Paredes Largas, de Gabriel Contreras (dirección) 1999. Frankenstein, de Gabriel Contreras (dirección) 1999. Los Afectos del Príncipe, de Angel Norzagaray (dirección) 2000. Ayax, de Sófocles (dirección) 2001. Gracias Querida, de Carlos Pons (dirección y producción) 2001. Cartas al pie de un árbol, (dramaturgia y dirección) 2001. Gracias Querida de Carles Pons (dirección y actuación) 2001. Cartas al pie de un árbol (dramaturgia y dirección) 2002. La balada de Miguel Chivo (dramaturgia y dirección) 2003. Los Recuerdos de la Ira de Víctor Castillo (dirección) 2004. Chisguete contra los Monstruos Interplanetarios(dramaturgia y dirección) Publicaciones 1988. Tovargo. Poemas Editorial UABC 1991. En la madre bohemios. Poesía. Ed. De autor 1993. El velorio de los mangos. Premio Estatal de Teatro. De. ICBC 1994. Una isla llamada California. Teatro. De. UABC 1994. Los remedios de la imaginación. Prosa. Ed. Culyarte. 1996. Elegías mexicalenses. Prosa. De. XIII .Ayuntamiento 1995-a la fecha.Columnista político del diario La Crónica de Baja California. (Ver columnas) 2003. Teatro de Frontera, 6 obras dramáticas, Universidad de Durango. 2003. Des letters au pied dún arbre. Ed. Les Solitaires Intempestifs. Artículos para las revistas Espacio escénico, Tramoya y Asociación de Directores de Escena de España. Cine (Actor) 1983. Final feliz. Alejandra Islas. Cortometraje 1994. Hasta Morir. Fernando Sariñana. Largometraje 1997. El inocente. Carlos Fuentes. Cortometraje. 1998. El límite del tiempo. Carlos Bolado. Largometraje.

Experiencia Practica

Ángel Norzagaray (La Trinidad, Sinaloa; 1961). Dramaturgo, actor, director y productor. Periodista y escritor. Egresado de la Universidad Veracruzana. Coordinador de los talleres de teatro de la UABC desde 1988. Secretario de la rectoría de la Universidad Autónoma de Baja California.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Premios 1991. Premio al Mérito Académico en el rubro de Artes Universidad Autónoma de Baja California 1992. Premio Estatal de Literatura en la categoría Teatro por la obra El Velorio de los Mangos. 1997. Premio Estatal de Periodismo Cultural. Gobierno de Baja California. Actualmente pertence al Sistema Nacional de Creadores. 2001. Obtuvo el Premio de la Asoc. Mexicana de Criticos de Teatro.(con la obra “Cartas al Pie de un árbol”) 2004. Premio Estatal de Literatura (teatro) con la obra choques.

Información

Actividades Diversas Conductor de televisión del programa Culturas en Movimiento (1988-1990). Desde enero de 1998, conduce el programa de televisión Asaltos. 1996. Dirección de escena y creación dentro del laboratorio “Teatro para los Oídos” con Eduardo García Barrios, espectáculo interdisciplinario con la Orquesta de Baja California ¿Y tú… quiénes somos? 1997. Espectáculo interdisciplinario con la Orquesta de Baja California Amoratado. 1997. Director invitado y creador del espectáculo de danza contemporánea Obsesos en la Pancita de la Luna con el grupo Paralelo 32, obra invitada a festivales de danza en Tijuana, Tecate, Monterrey, Saltillo y Durango. 2002. Conduce el programa de humor politico para radio entre Calvos y Chimuelos. 2004. Festival Hispano de Miami, Festival Internacional de Teatro Latino de los Angeles.

Fernando García Barraza

 

Fernando García Barraza

Fernando García Barraza

Nacido en: El Apoderado Rosario, Sinaloa
Actualmente en: GUANAJUATO, GTO

Experiencia Laboral

Experiencia Laboral: Año 2008-2007 Gira de teatro “Mejoramos lo que te rodea” por medio del programa “HABITAT” de la SEDESOL del Gobierno de Guanajuato, con el espectáculo “Por siempre Jamás”. Colaborador de la revista “El mayorazgo” editada por el ayuntamiento de Salvatierra Guanajuato. Profesor de Actuación, (Teatro-expresión corporal) en el Instituto CAM de Modelaje, planteles Salamanca, Celaya y Acámbaro. Año 2007-06. Colaborador de la revista “El sur”, fundada entre otros por don Antonio Novoa, Dirigida por don Jesús Cervantes y editada con recursos de los municipios de la región V sur y la Secretaría de Desarrollo Social y Humano. Autor de las obras “Maria Bulimias”, Siete mujeres y dos intentos de suicidio”, “me llamo Ulises y soy Alcohólico”, “La Dulce Durmiente”, “La Modelo” y “Los reyes vagos” que han sido representadas por alumnos del Conalep Plantel Acámbaro. Responsable de la gira 2006 de la obra de su propia autoría; “Por Siempre Jamás” en varios estados del país. Año 2007-05. Miembro del consejo de Cultura de la Ciudad Asilo de El Rosario Sinaloa, Coordinador del Comité Organizador del Festejo del 350 Aniversario de la Fundación de la Ciudad Asilo de El Rosario, Integrante del Consejo de Cronistas de H, Ayuntamiento de la Ciudad Asilo de El Rosario Sinaloa, Director del Archivo Histórico y Municipal del mismo municipio. Autor de la Obra “El Rosario de Bonifacio” Estrenada para el Aniversario de la Fundación de dicha Ciudad, Ganador del Premio que otorga El consejo de Cultura municipal por esta misma Puesta en Escena. Ganador del concurso de Historias y Leyendas con el Ensayo de “Como nació Chiametlán”, miembro Fundador del Consejo de Artistas Plásticos Rosarenses. Autor de la novela “Asesinato por violación” y obras como “el pobre Ceniciento”, “Una cruz para María”, y director de “Pinocho”, “La torta del chavo” y otras como “José su vida y obra” que se estrenaron en el Estado de Sinaloa. Colaborador del periódico “Rumbos” de Sinaloa, Responsable de la sección “A que tu no sabes” del periódico “Barro Negro”, Autor de la columna “La crónica municipal” del Periódico “Notisario”. Responsable de la gira 2005 de la obra “Por Siempre jamás” por varios estados del país. 2004-1985. A lo largo de su carrera como actor ha Participado en Telenovelas como; “Angeles sin paraíso”, “Marimar”, “Carrusel”, “Simplemente María”, “La Fiera”, “El extraño retorno de Diana Salazar”, “Huracán” entre otras… En comerciales ha aparecido en; “pegale al gordo”, “procampo”, “Biper”, “Julio Regalado”, “Fanta”, “El canal de las estrellas”, entre otros, para México. Para el extranjero ha hecho; “Oasis”, (de The Coca Cola Company) para Francia, “Delta, para Belice, “pacific bell”, “Dairy Quenn” y varios más para USA. En Cine ha participado en “casta de Braceros” y “federal de Narcóticos” para méxico. En “A puño Limpio” para Estados Unidos, en “Pilly , príncipe de las calles” para Francia, En “Lola” para televisión Española, dirigida por Maria Novaro. Para Argentina “Intimo terror” al lado de Ofelia medina, para Costa rica “Soy Latino” entre otras… Ha hecho centro Nocturno, abriendo espectáculo a Ofelia Medina y Javier Marc, entre otros… además de “Strip Tease” obra de Isaac Chocrón. En fotonovelas como “Capricho”, Novelas de Amor”, “Cita”, y recientemente “Casos Reales”, producidas por NOVEDADES EDITORES, ESCAMILLA PRODUCCIONES y otras. Ha colaborado con instituciones como el Instituto Latinoamericano de televisión educativa (ILCE), la Unidad de Televisión Educativa y Cultural (UTEC) que realizan programas para las telesecundarias. En programas Unitarios participó en “cachún, Cachún ra ra”, “Mi secretaria”, “Piloto del Aire”, “las aventuras del tata”, “La carabina de Ambrosio”, entre varios más, para TELEVISA. Mientras que para T.V. AZTECA; “Las mil y una noches” y “Luna de media Noche” producido por Jaime Camil. En teatro ha sido nominado al mejor actor por la critica teatral en México D. F. Por la obra “Identidad Prohibida” de Joel Moraguer, ha actuado entre otras, en; “los niños prohibidos”y “Sótanos”, de Jesús González Dávila, y en “como olvidar mi pasado” de Joel Moraguer, también en “La muerte ofreció una fiesta” que narra los sucesos del 68. En cortometrajes; “Casino Victoria”, “Cosas Veredes”, “Angel” y otros. Como conductor, ha dirigido el programa “Trazos locos” para la televisión por cable e infinidad de programas tanto televisivos, radiofónicos, y de espectáculos en vivo, -como invitado-. ETC

Experiencia Practica

Formación Académica: cursé la educación primaria en la Escuela Francisco I Madero de El Apoderado, la Secundaria en Chametla, la Preparatoria y arquitectura en el ITR de los Mochis Sin. La Licenciatura en Arte Dramático en el INADAC, en Coyoacán México.

Participación en Asociaciones Altruistas o de beneficio a la comunidad

Actualmente colaboro con el programa HABITAT, cuya intención es proporcionar una vida digna a la población en riesgo y de recursos escasos, fui parte del patronato de los festejos del 350 aniversario de la ciudad del Rosario, integrante del consejo de cultura municipal entre otros

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Logros o reconocimientos nacionales ó internacionales: Ganador del premio que otorga el departamento de cultura en el estado de Sinaloa por la autoría de “El Rosario de Bonifacio”, mismo que permitió su estreno a nivel mundial en esa ciudad por el aniversario de la misma, ganador del premio de ensayo por “De cómo nació Chiametlan” publicado actualmente en la pagina CHAMETLA de internet. Nominado para mejor actor por los críticos de teatro por la obra “Identidad Prohibida”, protagonista del promocional de refresco “Oasis” transmitido en Europa durante cinco años y en exclusividad con “The coca cola company”, y merecedor del premio Trayectoria que entrega la revista del mismo nombre a actores con trayectoria destacada.

Fernando Eimbcke Damy

 

Fernando Eimbcke Damy

Fernando Eimbcke Damy

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa
Actualmente en: Mexico D.F.

Experiencia Laboral

Fernando Eimbcke quiso estudiar fotografía, lo que se conoce como “foto fija”, así que comienza a trabajar en este ramo primero con Carlos Montes, después conoce a el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki, quien le comenta que el había estudiado cine.En ese momento Eimbcke decide ingresar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, donde realiza el exámen, pero es rechazado.Durante todo el siguiente año se dedica solo a ver películas, y mas tarde, por fin, es aceptado en el CUEC (1992-1996). Inicia su carrera realizando video clips para grupos alternativos como Plastilina Mosh (Mr. P-Mosh),Jumbo (Siento que) y Molotov (Rastaman-dita), de los cuales obtuvo varios premios MTV, y también realiza varios cortometrajes,uno de ellos, La suerte de la Fea….a la bonita no le importa, ganador del Primer Concurso Nacional de proyectos de cortometraje, realizado por el IMCINE en el año 2002. Su opera prima, Temporada de patos, se estreno en el 2004 en las salas Mexicanas, siendo la sorpresa del cine Mexicano en ese año, recibiendo elogios y múltiples premios, incluyendo 11 Arieles de la Academia Mexicana de Cine. Temporada de Patos surge de leer el libro Alta Fidelidad de Nick Hornby, donde sus personajes trabajan en una tienda de discos y se la pasan platicando durante toda la novela y “no pasa nada”.De ahí le vino la idea de unos personajes a Eimbcke que no tienen nada que hacer en un domingo cuando se les va la luz. En un taller conoce a Paula Marcovich, quien le ayuda a retomar la historia de los personajes enfrentándose a el tedio de un domingo. Entre sus influencias en cine menciona que Jim Jarmusch y Yasujiro Ozu, así como películas Sudamericanas como 25 Watts o Nueve Reinas para empezar a darle forma a su ópera prima. En estos momentos se encuentra trabajando en su próximo proyecto a Temporada de patos, llamado Lake Tahoe, del cual se desconoce todavía la trama. ENTREVISTA Temporada de Patos es una especie de bicho raro en el panorama cinematográfico mexicano. No encaja en la exitosa veta contemporánea comercial del cine azteca (El crimen del padre Amaro, Sexo, Pudor y Lágrimas, etc.) ni en una tradición más vinculada a la estética que fuera la tónica del cine latinoamericano de los años 80 y 90 (exotismo o costumbrismo realista-mágico, tipo Arturo Ripstein, por ejemplo) y menos aún en la corriente más radical (más “exportable” también, especialmente para el gusto francés y europeo) de cineastas como Carlos Reygadas (Japón) o su protegido Amat Escalante (Sangre). Temporada de Patos narra la historia de dos amigos adolescentes, Moko (Diego Cataño) y Flama (Daniel Miranda), que pasan una tarde de domingo en su departamento, lugar al que llegan más tarde otros dos personajes: una vecina (Danny Perea) en busca de un horno que funcione, y un vendedor de pizzas (Enrique Arreola), que exige que le paguen lo que le deben. Al final los cuatro pasan el día y buena parte de la noche juntos y la interacción entre ellos, pequeños trozos de historias y recuerdos, juegos de video, un queque con marihuana y un cuadro con los patos del título, rellenan el metraje. Con su blanco y negro, cámara fija, cuidados encuadres y escasas locaciones, además de su trama íntima y poco pretenciosa, Temporada de Patos se acerca a otras primeras películas ya clásicas, como Stranger than Paradise de Jim Jarmusch, Clerks de Kevin Smith, o la uruguaya 25 Watts de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. Pero lo que vuelve a Temporada de Patos un bicho verdaderamente raro es el hecho de que pese a parecer una película artesanal hecha por amigos para amigos, haya logrado transformarse en el éxito que ha sido. En su estreno en Guadalajara ganó premios a la mejor dirección, guión y actores. De ahí fue a Cannes y a un sinfín de festivales de primer orden, hasta terminar alzándose con 11 Arieles (los óscares mexicanos) y con una taquilla bastante considerable en su país. En su paso por Nueva York, Fernando Eimbcke habla de su ópera prima. Nos cuenta que antes de lanzarse a hacerla realizó varios cortos y vídeo clips para grupos como Molotov, Plastilina Mosh o El Gran Silencio. Después se puso a escribir guiones, “la mayoría bastante malos”, hasta que en un taller conoció a la argentina Paula Markovitch, con quien concibió la historia de Temporada de Patos. -¿Cómo fue el proceso de conseguir la financiación para una película de este tipo? -Uno de los aciertos de esta película fue pensar en hacerla chiquita, porque sabía que no me iban a dar mucho dinero para una ópera prima, o si me lo daban iba a ser a cambio de muchas condiciones, porque los productores iban a estar muy nerviosos si metían mucho dinero e iban a querer un actor con mucho nombre o una historia grandilocuente. Así que a planteé como una película chica, lo que me permitió poder decir “si nadie quiere financiarla como yo quiero, la hago en video”. Lo único que necesitaba eran cuatro personajes y un departamento, así que lo podía hacer en video y ya. Esa actitud hizo que los productores tuvieran confianza, porque veían que yo tenía confianza. -Y al final se filmó en 35 mm y además en blanco y negro, ¿porqué esta decisión del blanco y negro? -Al principio empezó quizás como un capricho, porque todo el mundo habla de los jóvenes, de lo que les gusta a los jóvenes, de que les gusta la cámara en movimiento, cortes vertiginosos, color, etc. Yo creo que no, yo creo que el joven está preparado para otras cosas. Está bien lo de mover la cámara y los cortes, pero es un lenguaje más de televisión, más de MTV. Yo había hecho video clips en blanco y negro, sin cortes, con una sola toma, y a la gente le gustaba. Me di cuenta que el adolescente sí estaba preparado para eso. Así que al principio partió por eso. Después hicimos pruebas de cámara y empezamos a probar blanco y negro y nos dimos cuenta de que le ayudaba a la película por varias razones. Primero, porque hacía que te concentraras en la historia, y como pasaban cosas tan pequeñas, hacerla en blanco y negro era quitar todo elemento distractor. Segundo, porque se volvía más ágil contar la historia en blanco y negro que en color en un departamento, porque así puedes jugar con las formas geométricas, el volumen, etc., algo que no puedes hacer con imágenes en color. Con el color muy pronto te hubieses aburrido. El color te sirve cuando tienes un interior, un exterior, un atardecer, una calle gris, cuando estás jugando con diferentes atmósferas, y aquí hay una sola. Y lo último que nos dimos cuenta, una vez que ya estaba filmada, es que toda esta idea del concreto, de una ciudad gris, se metía en el departamento, es decir, era como si la ciudad invadiera el departamento. -Y también optaste por una cámara fija. -La cámara fija se debió a que yo quería concentrarme en dos cosas fundamentalmente: en el guión y en la dirección de actores. La cámara fija te permite concentrarte más en los actores que en dónde va llegar la cámara, dónde va a llegar el actor, que si es un dolly, una grúa, etc. Nosotros llegábamos en la mañana, a las ocho de la mañana, y comenzábamos a ensayar la escena. Había veces que empezábamos a filmar a la una de la tarde, a las dos de la tarde. Había veces en que no filmábamos nada, que ensayábamos toda la escena y al otro día la filmábamos en quince minutos. Pero era como quitar elementos, quitar distractores. -Me imagino que eso también permitía que los niños, al no ser actores profesionales, mantuvieran mejor la continuidad de la escena. -Sí, yo creo que eso les ayuda muchos a los actores, y a nosotros también nos ayudó a entender la escena como una unidad, con su planteamiento, su desarrollo y su desenlace. Con un solo plano nos dábamos cuenta inmediatamente si la escena funcionaba en esa línea dramática o no. Si lo hubiésemos hecho más segmentado nos hubiésemos complicado más. -También esta el tema de los fundidos, como si cada escena fuese una viñeta, casi como un cómic. -Sí, hay mucha gente que dice que la película tiene una influencia del cómic, pero la verdad es que yo nunca he leído comics. Bueno, he leído algunos, pero no soy un fanático. Los fundidos están ahí más bien para hacer una transición de tiempo muy suave. Incluso en el guión estaba ya establecido que habría muchos fundidos y había gente que nos criticaba porque decía que ese recurso es un poco anticuado. Pero en la edición lo probamos e iba bastante bien. Al final fue curioso, porque hubo espectadores de doce o trece años para quienes ese fundido era muy raro, incomprensible. Había chavos que no entendían qué estaba pasado, porque ya no se usa tanto. No entendían muy bien si era una transición, y si era una transición de cuánto tiempo se trataba, ¿un día o una hora, 20 minutos? -¿Cómo fue la reacción de los adolescentes a la película, tomando en cuenta precisamente eso, que es una película que parece ir tan a contrapelo de lo que los chicos de esa edad están acostumbrados a ver en la televisión? -Había chavos de esa edad que entraban, veían que era blanco y negro y se salían del cine. Pero había otros que se quedaban pegados. Yo creo que depende de cada adolescente, y creo que eso es también el chiste de la música, del cine, de cualquier arte, que no tiene porqué ser del gusto de todos. Habrá gente a la que le guste y habrá gente que responda a una historia más pausada, sin tantos cortes, y habrá gente que no. -¿Esperabas que la película tuviera tan buena recepción, que ganara en Guadalajara, que fuera a Cannes, los Ariel? Esto tomando en cuenta que parece una película hecha más “para los amigos”, es decir, sin muchas pretensiones, como pudo haber sido en su momento Clerks o Stranger than Paradise… -Sí, y 25 Watts también… sí, y creo que por eso es muy interesante lo que está pasando en Uruguay, en Argentina también, en varios países donde se trata de hacer películas como de amigos, más relajadas, más divertidas, por el simple gusto de hacerlas, sin la idea de llegar a vender millones y hacer un blockbuster. Cuando estábamos haciendo Temporada de Patos lo único que queríamos era hacer una película que a nosotros nos gustara, que realmente nos gustara ver. De hecho cuando la acabamos y estábamos por ir a Guadalajara –yo ya la había visto millones de veces, así que ya no veía los chistes, no se me hacía divertida- fui con uno de los productores y le dije “creo que tenemos una película espantosa”, y él me dijo “ya habrá oportunidad de hacer otra”, porque él tampoco veía ya si era graciosa o no. De hecho decíamos que ojalá se perdiese en el avión rumbo a Guadalajara. Nunca pensamos que le fuera a ir tan bien, pero lo lindo es que la gente se dio cuenta de que estaba hecha con cariño, con amor, que no había un interés meramente comercial. -Volviendo a lo más formal, ¿no te criticaron porque tal vez se trata de una película muy meticulosa, muy fría? -Yo creo que había un balance, porque mientras la puesta de cámara es muy rígida, los personajes tienen esta ligereza que lo equilibra todo. No se va a para el lado de ser muy ligera, con la cámara ligera, los chavos ligeros, la música ligera; pero tampoco es todo serio y tan rígido. Había mucha improvisación también. Llegábamos muchas veces con el guión y nos dábamos cuenta de que la escena no funcionaba, así que le decía a los actores que propusieran ellos. Al final hay escenas que no tienen nada que ver con lo que estaba en guión. Como cuando Moko le cuenta a Flama lo que pasó en la cocina, y él da vuelta toda la historia. Eso no estaba en el guión. Lo único que le decía yo al actor es que tratara de llamar la atención de Flama. Y nos pasamos todo un día platicando y después él llegó con esa propuesta. Y la final es una escena que es de las más frescas de toda la película. Era como un juego, todos los días era como un juego. -O sea que tu también lo pasaste bien haciéndola. -Bueno, sí, pero también hubo momentos en que fue horrible, de mucho estrés. Pero sí, fue muy divertido, y en general cuando lo pasé mal fue por culpa mía, porque no tenía clara una escena, lo que quería de la escena, así que a veces me desesperaba mucho y la pagaba con los chavitos.