Category Archive Artístico

Pablo Daniel Lyle López

Pablo Daniel Lyle López nació en Mazatlán, un 18 de noviembre de 1986. Pablo Lyle como Artísticamente se le conoce, dejo su estado natal Sinaloa a la corta edad de 17 años para probar suerte en Distrito Federal; empezó su carrera siendo modelo, con unos amigos formo una banda musical. Ingresó al Centro de Educación Artista de Televisa (CEA).En 2006, Pablo tuvo una pequeña participación en la telenovela Código Postal, pero fue hasta el año 2009 cundo el productor Pedro Damián lo seleccionó para ser parte del elenco juvenil de la telenovela Verano de Amor, donde interpretó a Baldomero Perea Olmos, chavo que es apasionado de la música.

En el año 2010, tuvo participación en uno de los capítulos de la serie Mujeres Asesinas, en el capítulo llamado “Azucena  Liberada”, donde interpretó a Marcelo, en este capítulo compartió créditos con la actriz Zuria Vega.

En el año 2011, es llamado y seleccionado por el productor Juan  Osorio para ser parte del elenco de la telenovela “Una Familia con  Suerte”, donde interpretó a José “Pepe” López Torres, un personaje verdaderamente entrañable, con este personaje se llevó el corazón de muchísimas personas, haciendo de “Pepe  López” el personaje que lo haría ganar su primer premio TVyNovelas como mejor revelación masculina; compartió cerditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Sergio Sendel, Alicia Machado, Violeta Isfel, Sherlyn y Juan Diego Covarrubias, entre otros.

Más tarde en el año 2012, participó en su cuarta novela, esta vez Pablo fue el coprotagonista de la novela que llevo el nombre de “Cachito de Cielo”, de los productores Giselle González y Roberto Gómez Fernández, ahí interpretó a un chico amante del futbol, Lyle demostró sus dotes artístico, ya que Matías se llevó muchos comentarios buenos de los periodistas y televidentes en esta novela, le tocó compartir créditos con la actriz y cantante Maite Perroni, Pedro Fernández y Sofía Castro, entre otros.

En ese mismo año, Pablo es la imagen de la marca Calvin Klein, repartiendo autógrafos por distintas partes de la republica mexicana.

Ya entrado el año 2013, incursionó por vez primera al mundo del teatro,  con la obra “Cuatro XXXX” del productor Rubén Lara, en esta puesta le tocó interpretar a un chico de nombre Roberto, llevándose buenos comentarios sobre su personaje.

A mediados de ese mismo año, empezó quinta tvnovela, esta vez como el protagonista Juvenil a lado de la actriz Thelma Madrigal, la obra llevó por nombre “Por Siempre mi Amor” del productor Ignacio Sada.

Empezando el año, en marzo de 2014, nació su primer hijo Mauro, siendo este según su propia expresión, el papel más importante de su vida.

En 2014, interpretó su primer protagónico esta gran oportunidad se le daba la productora MAPAT, llevando por nombre “La Sombra del Pasado”, compartió créditos con la actriz Michelle Renaud y una vez más con la también actriz Thelma Madrigal y de actores como Alejandra Barros, Alexis Ayala y Manuel “Flaco” Ibáñez.

La revista People en Español, lo reconoce como uno de los 50 más bellos del 2014, Ganándose un lugar por voto popular en dicha revista en la edición más reciente. En el año 2015, Pablo actuó en su segunda obra de teatro llama “Divorciémonos mi Amor” al lado de David Zepeda, Julián Gil, Mariana Seoane y Malillany Marín y el gran actor Alexis Ayala, en esta obra se sale completamente de su zona confort al interpretar el personaje de Diego, un chico nerd apasionado por la poesía y la tecnología.

Con esta obra hizo giras por todo la república mexicana, Lyle  trabajó con ahínco en  su segundo protagónico esta vez compartiendo créditos de nueva cuenta con la actriz Thelma Madrigal, llevando los dos el rol protagónico de la novela que llevó el nombre “Corazón que Miente”  bajo la productora “MAPAT”, novela que contó con la participación antagónica de la actriz y cantante Dulce María y la participación del gran actor Alexis Ayala.

Por su entrega temprana y nutrida experiencia y trabajo actoral, así como su proyección como figura juvenil, es un Sinaloense Ejemplar en el Mundo.

Francisco Bibriesca Beltrán

Francisco Bibriesca Beltrán

Francisco Bibriesca Beltrán

Sinaloense Ejemplar en el Mundo 2015

Categoría Desarrollo Artístico

 

Francisco Bibriesca Beltrán, quien recientemente cumplió dieciséis años de trayectoria profesional, ha sido considerado por The Washington Post, como “uno de los guitarristas más importantes de México”.

 

Oriundo de Culiacán, Sinaloa, en donde asistió al Jardín  de niños Baltasar Izaguirre Rojo, estudió la primaria en la Escuela “Tipo” Manuel Ávila Camacho, la secundaria en la Escuela Federal 2, y la preparatoria en el CBTIS 224, Francisco Bibriesca es egresado de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde obtuvo el título de Licenciado Instrumentista con Especialidad en Guitarra, y en donde  también aprendió a conjugar la técnica y la sensibilidad y que la voluntad y persistencia son fundamentales para alcanzar la excelencia.

 

Virtuoso de la guitarra clásica, debutó en el profesionalismo en marzo de 1999, desde entonces, ha actuado como solista acompañado por las orquestas: Camerata Académica de Mérida, Orquesta Sinfónica Juvenil de la ciudad de Veracruz, Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Orquesta de Cámara de Sydney, The Royal Thai Navy Orchestra de Tailandia, OCEEBA de Nayarit, Orquesta Sinfónica Juvenil de Baja California Sur, Orquesta Juvenil de la Casa del Arte de Ciudad Victoria, Orquesta de Cámara de San Luis Potosí, Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo Laredo, Orquesta Sinfónica de Reynosa, y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes.

 

Y en el marco de su carrera como concertista de guitarra clásica, Francisco Bibriesca ha realizado veinte giras internacionales, más de mil presentaciones y cuatrocientos conciertos en los principales escenarios de México y del mundo, entre ellos: Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Holanda, Bélgica, Portugal, Italia, Alemania, Kuwait, Qatar, Egipto, Nueva Zelanda, Australia, Indonesia, Singapur, Malasia, Tailandia, China, Corea del Sur, Japón, Canadá, Costa Rica y Puerto Rico, con llenos indiscutibles en Salas de concierto como The Verbruggen Hall en Sydney, Australia; El Palacio de Bellas Artes en México; The Jin Fan Hall en Beijing, China; The Cairo Opera House en Cairo, Egipto o The Millenium Stage del Kennedy Center en Washington, D.C. Los públicos de estos países han sido testigos de su éxito.

 

El Instituto Sinaloense de Cultura ha disfrutado de la bonhomía y solidaridad de Francisco Bibriesca, a quien es común verlo a participar en cursos de interpretación y expresión musical, que le permiten transmitir sus conocimientos y su impecable técnica, con el único propósito de proporcionar a los estudiantes herramientas suficientes para poder abordar cualquier estilo musical, con un criterio emanado  de  sus  propios  puntos  de  vista.

 

Francisco Bibriesca es un virtuoso de la guitarra clásica que brilla con luz propia en el ambiente y espacios internacionales de la música. Francisco Bibriesca es un Sinaloense Ejemplar en el Mundo.

Roberto Jordan

Breve Biografia de Roberto Jordan

Cantante, compositor y actor Sinaloense ídolo de México.
Integrante de la primera generación de artistas impulsores del rock mexicano, su historia inicia en Culiacán, Sinaloa, dentro del proceso de desarrollo de la radiodifusión, que se manifestó no solo en lo musical sino también en un cambio generalizado de la sociedad de mediados del siglo XX.
Interprete de infinidad de canciones que han perdurado a través de los años, protagonista de 21 películas e incontables apariciones en televisión, Roberto Jordán, el famoso intérprete de “Hazme una señal”, “Amor de Estudiante” y “No se ha dado cuenta”, es reconocido como el cantante más representativo de la comunidad universitaria de México.

 

Originario de Los Mochis, Sinaloa, Roberto Jordán (Roberto Pérez Flores), nació un 20 de febrero, sus padres, doña María Teresa Flores, apasionada impulsora de las diversas manifestaciones del arte, y Don Roberto Pérez Alvarado, pionero de la radiodifusión de Culiacán, Sinaloa, en donde instaló en 1941 la estación XESA, inculcaron en sus hijos el interés por la educación, el deporte y la cultura musical.

Cursó los primeros años de su educación primaria en el Colegio Mochis y la terminó en el Colegio Cervantes de Culiacán, que se encontraba en la avenida Aquiles Serdán esquina con la calle Antonio Rosales, posteriormente ingresó a la Universidad de Sinaloa en donde cursó la secundaria. Fueron tiempos que despertaron su interés por el deporte, especialmente por el beisbol y el futbol, que practicaba en las ligas infantiles que realizaban los juegos en el campo del Parque Revolución, en el área donde hoy se encuentra “La Mensajera de la Voz”, escultura dedicada a la memoria de los fundadores de la radio en Sinaloa, y en cuya placa ha quedado grabado para la posteridad el nombre de su Señor Padre, Don Roberto Pérez Alvarado.

Fueron tiempos en los que Roberto conducía un programa radiofónico en la XESA de Culiacán, en donde presentaba los más famosos éxitos de los ídolos del rock, canciones que también interpretaba con su excelente voz, en la propia estación de radio y en las reuniones de amigos y fiestas estudiantiles. Ahí, ya adolescente, sintió profunda vocación por el canto, sus condiscípulos ya advertían en él destellos de indudable talento artístico, lo que le fue generando una gran popularidad, que sumada a su natural carisma y galanura, comenzaron a conformar la personalidad, que más adelante le abriría las puertas de las grandes disqueras, de la radio, de la televisión, del teatro y del cine nacional, que lo proyectaron como uno de los grandes ídolos del rock mexicano.

A los 17 años Roberto decide trasladarse a la Ciudad de México para ingresar al ITAM y cursar la Carrera de Licenciado en Administración de Empresas, y por supuesto, para incursionar en el medio artístico. Su fuerte inclinación por el canto lo llevó a la Compañía RCA Víctor, era el mejor sello disquero del país, en donde se conectó con el afamado compositor Rubén Fuentes, por esas fechas director de la compañía, quien percibió de inmediato las potencialidades del joven Sinaloense y le encargó su preparación al productor “Paco” de la Barrera, quien era el responsable de los proyectos
musicales más exitosos de la empresa disquera. Roberto Pérez Alvarado adoptó el nombre artístico de Roberto Jordán, inspirado en el apellido de una de las familias fundadoras de Los Mochis, Sinaloa, y muy pronto grabó sus primeras canciones: “Ninguna como tú” y “Buscando un lugar” en las que fue acompañado por el grupo musical “Los Matemáticos”.

Para 1968 Roberto Jordán, se había colocado en los primerísimos lugares de popularidad, y su estilo y figura en un prototipo de la juventud, especialmente de los universitarios. Sus melodías se convirtieron en grandes éxitos de la época y a partir de entonces, comenzó una carrera ininterrumpida que ya sobrepasa los cuarenta y cinco años, en los que ha grabado infinidad de canciones, algunas de ellas de su propia autoría, “Por lo que fuimos”, “El momento es hoy”, “El juego de Simón”, “1,2,3, detente” “Rosa marchita” y sus más grandes éxitos “Hazme una señal”, que lo proyectó en
el ámbito internacional, y “Amor de estudiante”, melodía considerada como un himno por sus miles y miles de seguidores, que la cantan y corean junto a él, cada vez que la interpreta.

Roberto Jordán fue el primer cantante que le grabó a Juan Gabriel, fue la melodía “No se ha dado cuenta” que se convirtió en muy poco tiempo en un gran éxito y en la plataforma de lanzamiento del famoso compositor. Después le grabó “Tú serás mi navidad”, haciendo un exitoso dueto con la regiomontana Estela Núñez.

A lo largo de su exitosa carrera, Roberto Jordán ha participado en 21 películas, rodadas tanto en México
como en otros países, en las que compartió créditos con personajes de gran reconocimiento en la industria cinematográfica, como, Arturo de Córdova, Marga López, Columba Domínguez, Fanny Cano, Fernando Lujan, Jorge Lavat, Angélica María, Verónica Castro y Macaria.

Y así mismo, ha intervenido en infinidad de programas simbólicos de la televisión mexicana, como lo fueron: “El mundo está loco” de Raúl Astor, “Operación Ja, Ja” de Manuel “loco” Valdez, “Revista musical Nescafé”, “Tv Musical Ossart” y “Siempre en domingo” de Raúl Velasco, que llegaba a 350 millones de espectadores en México, América y Europa, y presentaba a las más grandes personalidades del espectáculo como, Vicente Fernández, Enrique Guzmán, Juan Gabriel, Lola Beltrán, Lucía Méndez, Daniela Romo, María Conchita Alonso, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Raphael, Pimpinela, Amanda Miguel y Diego Verdaguer, entre muchos otros.

En 1984 Roberto Jordán fue el personaje central de un programa televisivo de IMEVISIóN, entonces operador del canal 13, que lo llevó a viajar por el mundo y cantar en escenarios tan maravillosos y simbólicos como “La Plaza Roja de Moscú” y “El Observatorio de Estambul”. Ha participado en teatro. En la obra musical “Hay un buen rock” compartió créditos con Enrique Guzmán. Se ha presentado en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México con la Caravana del rock and roll, y es invitado permanente en escenarios de centro y Sudamérica.

La trayectoria de este sinaloense excepcional, se ha caracterizado por una gran seriedad y profesionalismo, y por mantener su vida privada alejada de los escándalos, tan comunes en el medio artístico, por lo que ha servido de ejemplo para muchas de las nuevas generaciones de cantantes populares de México. Roberto Jordán con más de 45 años de vida artística, continúa vigente en el gusto del público. Sigue presentándose en conciertos y realiza continuas giras por las principales ciudades de Argentina, España y México, en donde su interpretación de la melodía “Hazme una señal”, sigue prendiendo a los asistentes que se ponen a bailar y a cantar junto con él.

Roberto Jordán visita continuamente Sinaloa para convivir con sus amigos de toda la vida, en sus presentaciones acostumbra cantar “El Sinaloense” y nunca deja de comentar sobre las bellezas de su Estado natal y la bonhomía de su gente. Hombre agradecido con todo y con todos, atiende a quien se le acerca con gran cortesía y se le ve siempre de buen humor, accede sonriente a dar un autógrafo, tomarse la foto o a entablar una conversación.

Roberto Jordán es un artista que continúa viajando por el mundo, que hace escuchar su voz y su música en el continente americano y en algunos países de Europa, un hombre audaz con una vitalidad sorprendentes, y sigue siendo el talentoso y carismático sinaloense, que en los años de 1960 conducía en la XESA, la estación de su padre, un programa de radio que fue sin duda uno de los más escuchados de entonces, con el que cautivó a la juventud sinaloense de esa época, y con su riquísima fantasía la llevó por el naciente mundo del rock and roll, y la dejo prendida de la música que transformó la vida de
muchas generaciones.
.

Jose Adan Perez

José Adán Pérez

Barítono

 

Originario de Mazatlán, Sinaloa, José Adán Pérez, decide dedicarse a la Opera después de desarrollarse como ingeniero dentro de la industria automotriz mexicana.  En el 2011, debutó exitosamente en, New York City Opera como Belcore en L’Elisir d’Amor; en Italia como Figaro en Il Barbiere di Siviglia en el Teatro Massimo Bellini de Catania, Sicilia; en el Palacio de Bellas Artes y Festival Cervantino como Giorgio en Il Postino del compositor mexicano Daniel Catán, y en la Sala Nezahualcoyotl cantando el Requiem de Fauré con la OFUNAM.    Regresando exitosamente a Bellas Artes este Diciembre pasado como Silvio en I Pagliacci, después de ofrecer recitales en Osaka, Nagano y Tokio, Japón.   El presente año, Octubre 2012, interpretará a Figaro, en Il Barbiere di Siviglia, una nueva producción de la Cía. Nacional de Opera de Bellas Artes bajo la dirección escénica de Benjamín Cann.

 

Comienzó la temporada 2010-2011 participando en la Premier Mundial de Il Postino de Daniel Catán en Los Angeles Opera, personificando a Di Cosimo y Antonio, producción protagonizada por el Mtro. Plácido Domingo.  El verano pasado, tuvo su debut en el emblemático Hollywood Bowl como Dancaïro en Carmen con la Los Angeles Philharmonic bajo la dirección del Mtro. Gustavo Dudamel, y así también participó dentro del Homenaje “Salute to Classical Music” que la Academia de los Grammys ofrecieron al Maestro Plácido Domingo. Sus apariciones recientes incluyen conciertos con el famoso guitarrista y conductor Mtro. Angel Romero.       José Adán ha sido becario de la SIVAM y del Programa de Jóvenes Artistas “Domingo-Thornton” de Los Angeles Opera; sus personajes en Los Angeles incluyen a Marcello en La Bohème, Figaro y Fiorello en Il Barbiere di Siviglia, el Segundo Senador en la premier norteamericana de Die Gezeichneten de Franz Schreker bajo la dirección del Mtro. James Conlon.     En el 2008 personificó a Dandini en La Cenerentola  dentro del  Aspen Music Festival y tuvo su debut europeo en Teatro de Basilea, Suiza, en la zarzuela Pasión. Otras presentaciones importantes incluyen Figaro en Il Barbiere di Siviglia con Opera North NH, con la OSY bajo la dirección del Mtro. Juan Carlos Lomónaco, y con la OSSLA dirigido por el Mtro. Enrique Patrón de Rueda; Marcello, Malatesta en Don Pasquale y Guglielmo en Così fan tutte dentro de IVAI-Tel Aviv; Figaro, Don Giovanni y Marullo en Rigoletto dentro de  AVA de Filadelfia; Belcore y Silvio en I Pagliacci con la OSSLA, bajo la direccion de Maestro. Enrique Patron de Rueda en Mazatlan, Sinaloa

 

José Adán Pérez

Baritone

Management:    XXIst. Century Artists, LLC. (Global)

 

Stage Experience:

Roles Performed:

Figaro                                   Il Barbiere di Siviglia                                         Palacio de Bellas Artes, México City             Oct  2012

Silvio                                     I Pagliacci                                                            Palacio de Bellas Artes, México City             Dec 2011

Giorgio, Antonio                  Il Postino                                                              F. Cervantino, Teatro Juárez, Guanajuato    Oct 2011

Giorgio, Antonio                  Il Postino                                                              Palacio de Bellas Artes, México City             Oct 2011

Figaro                                   Il Barbiere di Siviglia                                         Teatro Massino Bellini, Catania                      May 2011

Belcore                                 L’Elisir d’Amore                                                  New York City Opera                                         Mar, Apr 2011

Di Cosimo, Antonio            Il Postino – World Premier                                               Los Angeles Opera                                           Sep, Oct 2010

Dancaïro                              Carmen                                                                Los Angeles  Philharmonic                                             Aug 2010

Donner                                 Das Rheingold    (Cover)                                 Los Angeles Opera                                           May, June 10

El Diablo                              Antonio Estevez’sCantata Criolla”  (Cover)               Los Angeles  Philharmonic                                             April, May 10

2nd Senator                           Die Gezeichneten                                                             Los Angeles Opera                                           April 10

Gonsalvo                              Die Gezeichneten (Cover)                                               Los Angeles Opera                                           April 10

Figaro                                   Il Barbiere di Siviglia                                         Los Angeles Opera                                           Dec 09

Fiorello                                 Il Barbiere di Siviglia                                         Los Angeles Opera                                            Nov, Dec 09

Belcore                                 L’Elisir d’Amore                                                  Los Angeles Opera                                           Sep 09

Figaro                                   Il Barbiere di Siviglia                                         Opera North, Lebanon, NH                                             Aug 09

Figaro                                   Il Barbiere di Siviglia                                         Teatro P. Contreras, Mérida, Mex                   May, June 09

Figaro                                   Il Barbiere di Siviglia                                         Teatro A. Peralta, Mazatlán, Mex                    Nov 08

Lead Baritone                     “Pasión” Zarzuela                                                              Theater Basel, Switzerland                                             Oct 08

Dandini                                 La Cenerentola                                                  Aspen Music Festival                                        July 08

Marcello                                               La Bohème                                                         Los Angeles Opera                                           Nov, Dec 07

Marcello                                               La Bohème                                                         IVAI, Tel Aviv                                                       2007

Figaro                                   Il Barbiere di Siviglia                                         AVA Opera Theatre                                           2006

Malatesta                             Don Pasquale                                                    IVAI, Tel Aviv                                                       2006

Marullo                                 Rigoletto                                                                              AVA Opera Theater                                           2006

Don Giovanni                      Don Giovanni                                                     AVA Opera Theater                                           2005

Guglielmo                            Così fan tutte                                                       IVAI, Tel Aviv                                                       2005

Belcore                                 L’Elisir d’Amore                                                  Teatro A. Peralta Mazatlán, Mex                     2005

Silvio                                     I Pagliacci                                                            Teatro A. Peralta Mazatlán, Mex                     2003

 

Concert and Recital:

Concert                                 Homenaje a Agustín Lara                                               Teatro de la Ciudad, México, DF                    May 2012

Recital                                   Benefit, with M. Alejandres and R. Garza     Teatro de la Ciudad, Monclova, México        Dec 2011

Recital                                   Recital Tour in Japan                                        Osaka, Nagano and Tokyo                                              Nov, Dec 2011

Concert                                 Faure’s Requiem, OFUNAM                            Sala Nezahualcoyotl, UNAM                           Nov 2011

Concert                                 Daniel Catán’s Memorial                                 Palacio de Bellas Artes, MX                            Oct 2011

Recital                                   Consulate of México in Santa Ana                 Bowers Museum, Santa Ana, CA                   Mar 2011

Recital                                   Foundraising for the Japanese Relief Fund Teatro Angela Peralta, Mazatlán. México     Mar 2011

Concert

Espinoza Paz

 

Espinoza Paz

Espinoza Paz

Nacido en: Angostura, Sinaloa
Actualmente en: Sacramento California

Experiencia Laboral

Con una carrera en un plan totalmente ascendente, Isidro Chávez, mejor conocido en el mundo de la música como ESPINOZA PAZ es catalogado hoy por hoy como uno de los compositores con más éxito dentro de la industria…ESPINOZA ya es distinguido en el mundo grupero como el compositor que más éxitos ha creado y colocado en los primeros lugares de popularidad…. ESPINOZA, desde muy pequeño sintió la inquietud de ese sentimiento que hoy plasma en cada tema, pues a los 12 años se “enamora” de una compañera de escuela y le compone una canción… “La artista de la escuela”… ahí empezaría un talento que hoy va creciendo cada vez más… Su niñez transcurre de una manera muy difícil, nacido un 29 de Octubre, en el pintoresco pueblo de La Angostura, al norte del Estado de Sinaloa, México; a los 13 años ESPINOZA sufre una perdida irreparable, la de su madre… María de la Paz Espinoza, siempre creyó y apoyó a su hijo, impulsándolo para que se convirtiera en artista a pesar de las burlas de la gente que dudaron pudiera triunfar a pesar de que ella siempre decía tener “un artista en casa”… Es precisamente en honor a su madre quien desgraciadamente ya no pudo ver realizado su sueño de ver a su hijo en un escenario, la razón por la que Isidro decide ponerse de nombre artístico ESPINOZA PAZ. A la muerte de su madre, ESPINOZA se dedica a trabajar en los campos de California en la pizca de tomate al lado de su padre; hasta que un día cuando ya tenía 17 años, se despierta con la idea de cumplir lo que su madre siempre había añorado: iniciando con esta decisión su carrera. A partir de entonces, ESPINOZA PAZ inicia un recorrido incansable en busca de su destino y regresa nuevamente a los Estados Unidos, esta vez a Oregon donde se desempeña como jardinero y después de un año, decide regresar a su tierra natal, ahora ya con la firme convicción de dedicarse a la música. Durante 8 años ESPINOZA PAZ se dedica a tocar puertas, cantando en bandas regionales, buscando oportunidades, sin dejar nunca de plasmar todos sus sentimientos y vivencias en sus canciones. No obstante, el inicio de su mejor momento como compositor estaba por suceder cuando al mostrar sus canciones a “El Coyote”, éste le graba varias composiciones que se convierten en éxitos radiales, tales como “Besitos en el cuello”, “Prohibido” y “Para impresionarte”, dejando de manifiesto su talento y poniendo el nombre de ESPINOZA PAZ en el interés de muchos otros artistas y grupos del ámbito regional mexicano.

Sheyla Tadeo Bringas

 

Sheyla Tadeo Bringas

Sheyla Tadeo Bringas

Nacido en: Culiacán, Sinaloa
Actualmente en: Mexico D.F.

Experiencia Laboral

El 3 de abril de 1973, en Culiacán, Sinaloa, nace Sheyla. Hija de Don Ramón Tadeo y Micaela Brigas creció en un hogar feliz junto a sus tres hermanas Yadira, Karla y Kenia. Desde muy niña, Sheyla sintió el llamado del arte y comenzó a explotar su talento nato para la comedia, el canto y la actuación. Cuando llegó el momento de decidirse por una carrera, Sheyla escogió la de Ciencias de la Comunicación que estudió con mucho éxito en la Universidad de Occidente de Culiacán. Al mismo tiempo siguió cultivándose en las artes escénicas y por suerte un productor la descubrió. Desde entonces cambió su vida porque comenzó a participar en telenovelas como Canción de Amor, Abrázame muy fuerte, Mi generación, Salud, dinero y amor, Confidente de secundaria y Mi destino eres tú. Sheyla también ha participado en una larga lista de programas de comedia como Cero en conducta, La hora pico, Picardía mexicana, La jaula, Incógnito y El Gran Carnal, entre muchos otros. El éxito de todos los programas en los que Sheyla participó la llevó a tener una muy fuerte proyección internacional. Gracias a eso más allá de las fronteras de México ha trabajado en producciones como Sábado Gigante, Festival OTI 1997, El Gordo y la Flaca, Sábado Sensacional en Venezuela y muchas más. La lista para enumerar los trabajos de esta talentosa estrella es grande, pero no más que su corazón, que en 2006 está entregado a convertir en realidad el anhelo más profundo de un mexicano como tú en una dura competencia: Sheyla entregará su alma y su talento en el nuevo proyecto de El Canal de las Estrellas: Reyes de la canción.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Segundo Lugar en el concurso de Canto Nacional promovido por Bacardi. Primer lugar en el concurso Nacional “Cantando por un Sueño”. Premio otorgrado por el Ayuntamiento de Culiacan como Joven Valor Sinaloense.

Paul Rodríguez

 

Paul Rodríguez

Paul Rodríguez

Nacido en: Culiacán, Sinaloa
Actualmente en: LOS ANGELES CALIFORNIA

Nació en Culiacán en 1955. muy niño emigró con sus padres a los Estados Unidos de Norteamérica, supo del rigor y el sufrimiento del trabajo agrícola; recolecto frutas y legumbres. Formado en los medios y el espectáculo de los Estados Unidos, es uno de los pocos comediantes latinos de carácter bilingüe. Director de la película “Los reyes latinos originales de la comedia”, distribuida por Paramount Pictures. Trabajó en la comedia Aka Pablo en 1984, contando de manera muy amena sus experiencias personales, haciendo el papel cómico de Paúl Rivera. Tambien en ese año fue estrella y director de “El millón de Juan”, una comedia basada en una novela de Mark Twain, “El billete de millon de libras.” En 1886, participó en la película “Milagros” y “Nacido al este de Los Ángeles en 1987 Animador de televisión en la series “El juego de los recién casados”, “Prueba y error”, “El gran golpe”.. sus proyectos actuales son “La historia de cenicienta” con Hillary Duff, “Nube nueve ” Burt Reynolds, la ganadora del premio “Baadass1”; esta filmando una película con Anthony Hopkins, “El indio mas rapido del mundo”. Trabaja en apoyo a grupos latinos en actividades cívicas, culturales y educativas. Paúl esta muy orgulloso de sus raíces latinas, y se da tiempo para trabajar con varios grupos educacionales y cívicos, tales como el fondo de becas para latinos para el cual el es el anfitrión y lleva a cabo presentaciones anuales en los cuales las ganancias son donadas a este fondo, el consejo nacional de la raza para el cual el es el anfitrión de los premios alma para abc la fundación Elizabeth Glazer para la fundación de SIDA pediátrica, para lo cual celebra un torneo de golf anual. Su carrera como actor y comediante cubre 2 décadas frente auditorios de mas de un millón de personas y ha aparecido en mas de 30 de películas como estrella y un sin numero de papeles en la televisión y especiales. Paul estuvo en la base militar de Islandia. En Duluth, Minnesota en la fuerza aérea trabajando en comunicaciones. Es el único cómico que es bilingüe.( español e ingles) Paúl se presenta en comedia por todo el mundo, tiene dos hijos. Paul como director, escritor, y productor de televisión, películas y shows, ha trabajado en los medios de comunicación en el Medio Oriente durante 3 años consecutivos incluyendo Iraq. Es considerado uno de los latinos mas influyentes en América y le fue otorgado el premio Rubén Salazar por la NCLR.

Experiencia Laboral

su carrera como actor y comediante cubre 2 décadas frente auditorios de mas de un millón de personas y ha aparecido en mas de 30 de películas como estrella y un sin numero de papeles en la televisión y especiales.

Experiencia Practica

aspectos sobresalientes. paul estuvo con la base en Islandia, duluth, minnesota en la fuerza aérea trabajando en comunicaciones. es el único cómico que es bilingüe.( español e ingles) Paúl se presenta en comedia por todo el mundo. tiene dos hijos hijos paul es director, escritor, y productor de televisión, películas y shows. paul ha trabajado con uso en el medio oriente 3 años consecutivos incluyendo iraq. es considerado uno de los latinos mas influyentes en América y le fue otorgado el premio Rubén Salazar por la NCLR.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Paúl esta muy orgulloso de sus raíces latinas, y se da tiempo para trabajar con varios grupos educacionales y cívicos, tales como el fondo de becas para latinos para el cual el es el anfitrión y lleva a cabo presentaciones anuales en los cuales las ganancias son donadas a este fondo, el consejo nacional de la raza para el cual el es el anfitrión de los premios alma para abc la fundación Elizabeth Glazer para la fundación de SIDA pediátrica, para lo cual celebra un torneo de golf anual.

Información

Paúl es actor, comediante, director, escritor y productor. Paúl fue el director de la película “los reyes latinos originales de la comedia”,dada a conocer este año y distribuida por paramount pictures. el hace honor a su carrera haciendo el papel de ” alcance un estrella en ascenso” en la tienda de comedia(1983). trabajo en la comedia “aka pablo” (1984). sacando chistes de sus experiencias personales haciendo el papel del comico paul ( pablo) rivera. paul continuo estando con enorme demanda para películas de comedia como ” milagros “(1986) “nacido en el este de los ángeles” (1987). en la televisión fue el anfitrión de la serie el juego de los recién casados” y he hizo varias presentaciones den 1989 en la serie ” prueba y error 2 y la serie “el gran golpe”. en 1994, paul fue estrella y director del “millón a Juan” una comedia fantasia basada en una novela de mark twain, “el billete de millon de libras.”. ssus proyectos actuales son la historia klde cenicienta” con hillary duff, “nube nueve ” burt reynolds, la ganadora del premio “baadass1″ esta filmando una película con anthony hopkins ” el indio mas rapido del mundo”

Roberto Rochín Naya

 

Roberto Rochín Naya

Roberto Rochín Naya

Nacido en: Guadalajara, Jalisco. Sinaloense po
Actualmente en: Mexico, DF

Un sinaloense por adopción es aquella persona que nacido por diversas circunstancias fuera de nuestra tierra y que habiéndose destacado en alguna actividad, ha decidido que se le reconozca como sinaloense, abrazando con singular empeño este origen. Ejemplos tenemos a raudales; quien pudiera negar lo sinaloense de Antonio Rosales originario de Zacatecas; Juan Macedo López, originario de Colima; el caso de Sergio Ortega Noriega, nacido en Aguas Calientes; Jorge del Rincón que vio sus primera luces en Sonora; Tomás “Piyuyo” Arroyo de un estado del norte de nuestro país; Efraín González de Monterrey y muchos otros más. Así Roberto Rochín Naya, que por lo Rochín pareciera originario de la sierra de Badiraguato, sin embargo nacido en Guadalajara, lo consideramos como sinaloense ejemplar por sus aportaciones artísticas en el llamado séptimo arte. Estudio Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Autónoma de Guadalajara. Con estudios sobre cine y fotografía en la Universidad del Sur de California (USA), se graduó en Artes en la Universidad Loyola Marymount California. Tiene su propia compañía de producción y dirige y coordina efectos visuales, con elevada calidad y concepción artística. Productor, Escritor y Director: En postproducción se encuentra el Largometraje “PURGATORIO” esta trilogía se compone de los cortos ya filmados y galardonados “Pedazo de Noche” , “Paso del Norte” y “Después de la Muerte” Adaptación de los relatos del escritor Juan Rulfo. Cortometrajes: Productor, Escritor y Director: Paso del norte (2002), Pedazo de Noche (1995). Coproductor: Cortometrajes de animación Sin sostén (1998), Hasta los huesos (2001), Invasión al planeta Mercurio (2003) Su primer cortometraje: Stephane Mallarme El sueño puro de una media noche, fue nominado para el Student Academy Award. Documentales/Largometrajes: El misterio de los mayas (1994) IMAX, Ulama: el juego de la vida y la muerte (1987) 35mm (película filmada en diversas zonas arqueológicas de la República Mexicana durante cinco años) Premios.- Ulama, el juego de la vida y la muerte cinco premios “Ariel” de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en las categorías de Mejor Opera Prima, Mejor Largometraje, Mejor Música, Mejor Edición y Mejor Fotografía y la Diosa de Plata a Mejor Opera Prima, el film se presentó en el festival de Hanover, Bélgica. Un pedazo de noche: premio en el Festival World Fest Houston. Como coproductor: Sin sostén: Mejor cortometraje de animación, Ariel de México, Colón de Oro Festival de Huelva, España, Premio del público en el Festival Internacional de Cortometraje en Sao Paolo, Brasil, Golden Space Needle en el Festival Internacional de Cine de Seatle, Washington.- Mejor Fotografía en el Festival de Expresión en el. Corto de San Miguel de Allende, Guanajuato. Hasta los huesos: Ariel Mejor cortometraje de animación. POPOL VUH: El libro sagrado (largometraje de animación) fue ganador del premio de creadores que otorga el CONACULTA por la adaptación de la leyenda maya. Ha sido elegido para participar en el 11º. Laboratorio de Escritura de Guiones Cinematograficos 2004-2005 que ofrece la Fundación Toscano y el Sundance Film Institute. Roberto es un sinaloense que contemporiza con los mejores cineastas, registró en Los Ángeles, California en noviembre de 2003 su filme Paso del Norte dentro de la competencia por el premio Oscar, en la categoría correspondiente al Mejor Cortometraje No Animado de ese año. Admirador de la obra de ese inmenso escritor jaliciense Juan Rulfo ha considerado que sus obras literarias tienen una gran dimensión humana. En todo momento ha tratado de mantenerme fiel y respetuoso hacia la visión que él dejó plasmada en cada una de sus narraciones. Por ello ha tratado de capturar visualmente lo que Rulfo describió por medio de la palabra escrita. En ese sentido, puede decirse que Paso del Norte es un filme hecho con texturas expresionistas y un espíritu poético muy fuerte. Lo hice, afirma Rochín, de esa forma porque me interesaba que estuvieran presentes en mi película los fantasmas y la muerte que hay en las historias originales. Paso del Norte, obtuvo el premio “Ariel” a mejor cortometraje de ficción y 3 premios en el Festival de Expresión en Corto de Guanajuato (2003). Rochín es un artista convencido de la trascendencia de su obra, lo que le permite expresar” Todo lo bueno que pueda suceder con Paso del Norte en Hollywood podría darle una nueva dirección a mi carrera. Creo que directores como Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Luis Mandoki han demostrado que a pesar de todas las dificultades económicas que hay, México continúa siendo un país que tiene una gran tradición cinematográfica. La verdad es que mis películas y yo podemos ser parte de ella. Roberto Rochín es un ejemplo para esos jóvenes artistas que luchan por su reconocimiento en un contexto de dificultades y olvidos. Esta nominación de Roberto como sinaloense ejemplar, es apenas una pálida sombra de lo mucho que proyecta su imagen.

Experiencia Laboral

Director y productor de cine. Estudió arquitectura en la UNAM y en la UAG, finalizó la carrera de cine y fotografía en la Universidad del Sur de California, graduándose en Artes en la Universidad Loyola Marymount en California. Trajo a México el primer sistema de Motion Control y forma su compañía de producción. Trabaja como director y coordinador de efectos visuales

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Largometrajes: Productor, Escritor y Director: En postproducción se encuentra el Largometraje “PURGATORIO” esta trilogía se compone de los cortos ya filmados y galardonados “Pedazo de Noche” , “Paso del Norte” y “Después de la Muerte” Adaptación de los relatos del escritor Juan Rulfo. Cortometrajes: Productor, Escritor y Director: Paso del norte (2002), Pedazo de Noche (1995). Coproductor: Cortometrajes de animación Sin sostén (1998), Hasta los huesos (2001), Invasión al planeta Mercurio (2003) Su primer cortometraje: Stephane Mallarme El sueño puro de una media noche, fue nominado para el Student Academy Award

Información

Director y productor de cine. Estudió arquitectura en la UNAM y en la UAG, finalizó la carrera de cine y fotografía en la Universidad del Sur de California, graduándose en Artes en la Universidad Loyola Marymount en California. Trajo a México el primer sistema de Motion Control y forma su compañía de producción. Trabaja como director y coordinador de efectos visuales. Filmografía.- Largometrajes: Productor, Escritor y Director: En postproducción se encuentra el Largometraje “PURGATORIO” esta trilogía se compone de los cortos ya filmados y galardonados “Pedazo de Noche” , “Paso del Norte” y “Después de la Muerte” Adaptación de los relatos del escritor Juan Rulfo. Cortometrajes: Productor, Escritor y Director: Paso del norte (2002), Pedazo de Noche (1995). Coproductor: Cortometrajes de animación Sin sostén (1998), Hasta los huesos (2001), Invasión al planeta Mercurio (2003) Su primer cortometraje: Stephane Mallarme El sueño puro de una media noche, fue nominado para el Student Academy Award. Documentales/Largometrajes: El misterio de los mayas (1994) IMAX, Ulama: el juego de la vida y la muerte (1987) 35mm (película filmada en diversas zonas arqueológicas de la República Mexicana durante cinco años) Premios.- Ulama, el juego de la vida y la muerte cinco premios “Ariel” de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en las categorías de Mejor Opera Prima, Mejor Largometraje, Mejor Música, Mejor Edición y Mejor Fotografía y la Diosa de Plata a Mejor Opera Prima, el film se presentó en el festival de Hanover, Bélgica. Un pedazo de noche: premio en el Festival World Fest Houston. Como coproductor: Sin sostén: Mejor cortometraje de animación, Ariel de México, Colón de Oro Festival de Huelva, España, Premio del público en el Festival Internacional de Cortometraje en Sao Paolo, Brasil, Golden Space Needle en el Festival Internacional de Cine de Seatle, Washington.- Mejor Fotografía en el Festival de Expresión en el. Corto de San Miguel de Allende, Guanajuato. Hasta los huesos: Ariel Mejor cortometraje de animación. POPOL VUH: El libro sagrado (largometraje de animación) fue ganador del premio de creadores que otorga el CONACULTA por la adaptación de la leyenda maya. Ha sido elegido para participar en el 11º. Laboratorio de Escritura de Guiones Cinematograficos 2004-2005 que ofrece la Fundación Toscano y el Sundance Film Institute. Paso del Norte, premio “Ariel” a mejor cortometraje de ficción y 3 premios en el Festival de Expresión en Corto de Guanajuato (2003).

Sara Ramírez

 

Sara Ramírez

Sara Ramírez

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa
Actualmente en: New York, NY

Experiencia Laboral

Ramírez, que reside en Nueva York, no es una desconocida en los escenarios ni en la pequeña pantalla en Estados Unidos, al haber aparecido en algunos episodios de series como Ley y Orden, NYPD Blues o la película Spiderman. Por su parte, la obra en la que participa Ramírez, es una recreación de la película de los humoristas británicos Monty Python y el Santo Grial que desde el pasado 17 de marzo se puede ver, después de arrasar primero en Chicago, en el teatro Shubert de la calle 44 en Manhattan. La actriz obtuvo recientemente el premio Outer Critics Circle por este mismo papel.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

La actriz mexicana Sara Ramírez gana un premio Tony, el más importante en el teatro en EU, por su trabajo en la obra ‘Monty Python Spamalot’

Información

La actriz mexicana Sara Ramírez ganó hoy un premio Tony, los Oscars de Broadway, por su papel en el musical Monty Python Spamalot, la obra favorita en esta 59 edición de la gala que cada año se celebra en Nueva York. Ramírez, nacida en 1976 en Mazatlán, Sinaloa, ganó en la categoría de mejor actriz de reparto, siendo la primera mexicana que opta y que consigue uno de estos premios, que se entregaron en el Radio City Music Hall de Manhattan. Ramírez, con un ajustado vestido rojo de amplio escote, no pudo ocultar su emoción al recoger la estatuilla y agradeció al resto del reparto del musical dirigido por Mike Nichols -que es una de las sensaciones de la temporada- por su apoyo y generosidad. También recordó a su familia y a sus amigos. Sobre Nichols indicó que “me ha cambiado la vida completamente” después de ofrecerle el papel de La dama del lago por el que ganó el Tony. La mexicana se impuso a las otras nominadas: Joanna Gleason por Dirty Rotten Scoundrels, Celia Keenan-Bolger por The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, Jan Maxwell por Chitty Chitty Bang Bang y Kelli O”Hara por The Light in the Piazza. Sara Ramírez no luce como “ladrona” ni mucho menos. Vestida con pantalones vaqueros y camisa de mangas largas, con el cabello recogido en cola de caballo, la actriz y cantante mexicana de 29 años se asemeja más a la participante de un concurso de belleza que una mujer capaz de robarse algo. Pero según los rumores que arrecian en torno de “Monty Python’s Spamalot”, les ha robado el espectáculo a David Hyde Pierce, Tim Curry y Hank Azaria. Ramírez niega toda “culpabilidad”. “Yo soy como el relleno entre las escenas de Monty Python”, dijo en su pequeño camarín en el Teatro Shubert, todavía repleto de cajas. “Lleno los vacíos”. Pero nunca ha habido entremeses tan elogiados. Los críticos se han deshecho en elogios a la mexicana. “Fantástica”, la calificó el Daily News de Nueva York, y el New York Times la distinguió como “una atractiva devoradora del escenario” que “sabe cómo parodiar estilos de actuación hasta ponerlos en órbita”. Por su parte, la Associated Press la consideró “una sirena voluptuosa, de poderío vocal” que “parece canalizar a Liza Minelli vía Cher”. Y, por supuesto, ya se está hablando de algún posible Tony. La actriz, sin embargo, se ríe de tales predicciones. “Es casi como hablar de una boda: no sé si me voy a casar”, dice. “Pero si ocurre algún día, estupendo. Y si no, la vida seguirá”. Ramírez, después de todo, ha sido centro de atención antes. Su debut en Broadway se produjo en 1998 con un papel en “The Capeman”, la musical de Paul Simon de 11 millones de dólares que cerró después de sólo 68 presentaciones. Esta vez, su papel como la Dama del Lago es el de una simplona, una ampliación del personaje de la película de 1975 “Monty Python and the Holy Grail”. Según la concepción del veterano integrante de Python Eric Idle, que colaboró en la composición musical con John Du Prez, el personaje de Ramírez ha evolucionado de una extraña mujer que yacía en los lagos al interés amatorio del Rey Arturo. Uno de sus grandes números es “The Song That Goes Like This”, una hilarante parodia de una melosa balada de Andrew Lloyd-Webber del “Fantasma de la ópera” que comparte con Christopher Sieber, con candelero y todo. “Es una gran cosa ver a alguien a punto de llegar a ser posiblemente una de las más grandes estrellas en la historia de Broadway. Después que los críticos y el público la vean, va a deslumbrar”, comentó Sieber. “La gente va a golpear su puerta a más no poder. Ella va a ser la estrella más luminosa de Broadway que todo el mundo va a querer para todo espectáculo que produzcan jamás”, enfatizó. En la segunda parte de la obra musical, Ramírez regresa para ofrecer “El lamento de la diva”, en el que se queja de viva voz sobre su menor papel escénico. “¿Qué pasó con mi papel?”, canta llorosa. “Tengo un papel muy divertido y alocado”, dice la actriz. “La gente se mataría por hacer esto”. Nacida en Mazatlan, Sinaloa. México y traída a San Diego por su madre mexicano-estadounidense después que sus padres se divorciaron, Ramírez obtuvo su papel en “The Capeman” aun antes de graduarse en el departamento de drama de Julliard. Luego actuó en otros dos espectáculos de Broadway de corta vida: “A Class Act” y “The Gershwins’ Fascinating Rhythm”. Sus créditos en televisión incluyen “NYPD Blue”, “Law & Order: SVU”, “Third Watch”, “Spin City” y “As the World Turns”. Después que su agente la llamó a Los Angeles para un posible papel en “Spamalot”, los amigos de la actriz no podían creer que nunca hubiese visto una escena de Monty Python. Para subsanar la omisión, compraron todas las cintas disponibles en una tienda local de películas en alquiler. “Cuando los estaba viendo casi perdí todo sentido de la realidad”, confesó. Ramírez se identificó fácilmente con las chifladuras del grupo de comediantes británicos, que acreditó a la afición de su padre por los dibujos animados de “Far Side” y al interés de su padrastro por las comedia hispanas. “Pensándolo ahora, había en mí un fundamento de chifladuras”, dice riéndose. De todos modos, las ovaciones que tributaron a Ramírez y al resto de la compañía cuando el espectáculo se estrenó en Chicago este año fueron notables, sin contar los entusiastas que llegaron vestidos de caballeros medievales. “Creo que fue allí cuando me di cuenta de lo grande que era Monty Python. Lo sabía intelectualmente, pero fue en ese momento cuando lo advertí”, dice. “Pensé ‘Oh, mi Dios, hay gente que se está muriendo de ganas de que le llegue el turno de salir al escenario’. Y uno piensa lo afortunados que somos: tenemos que hacer este material que enloquece a la gente”. Además de su actuación y sentido de la comicidad, es su canto lo que la hace deslumbrar en “Spamalot”. Ramírez nunca estudió canto y atribuye su éxito a la genética. “Es algo transmitido. No es algo que haya trabajado al crecer; era algo que estaba allí”, dice. “Mis programas nunca duraron demasiado como para que yo necesitara un entrenamiento formal”. Su voz podría oírse algún día más allá de un escenario de Nueva York. Además de contribuir al álbum del elenco, Ramírez espera grabar un discompacto propio. Pero no sería nada típico. “No quiero dar a entender eso de que ‘acabo de actuar en una musical de Broadway y aquí tienen mi álbum'”, explica. “No es esa mi intención. Me inclino más a hacer un álbum que se burle de eso”.

Joel Juan Qui Vega

 

Joel Juan Qui Vega

Joel Juan Qui Vega

Nacido en: Culiacán, Sinaloa
Actualmente en: Guadalajara

Experiencia Laboral

JOEL N. JUAN QUI VEGA, pianista mexicano de ascendencia China, nació en Culiacán, Sinaloa, México el 17 de octubre de 1965. Desde temprana edad mostró interés por el piano iniciando sus estudios con los finados maestros Galindo, Tomás Esquer W. y Margarita Sánchez de Corona. Posteriormente ingresa a DIFOCUR donde continúo con el maestro Alejandro Madrid. Viaja a Guadalajara donde estudió en la Ex-escuela de Música de la Universidad de Guadalajara con la Mtra. Leonor Montijo Beraud y el pedagogo alemán Friedemann Kessler. Obtuvo su grado de Licenciatura en Música Instrumentista con especialidad en piano en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato con la maestra Lourdes Ruzsa, obteniendo la máxima distinción de dicha casa de estudios: Laureado. Obtuvo su grado de Maestría en Ciencias de la Educación con especialidad en Pedagogía en el Instituto Superior de Investigación y Docencia para el Magisterio (ISIDM) en noviembre de 2005 con la tesis “La enseñanza de la técnica pianística en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara; primera sesión”. Ha tomado clases magistrales con los siguientes maestros: Manuel Delaflor, María T. Rodríguez, Édison Quintana (México), Reah Sadowsky (Canada), Walter Blanckenheim (Alemania), Alla von Buch (Rusia) y Fritz Steinegger (USA). Sus múltiples recitales en diferentes ciudades del país como solista y acompañante, le han permitido crear un vasto repertorio, que va desde el período barroco hasta el S. XX, incluyendo la música clásica mexicana y china. Cabe destacar su gira en el año de 1999 por la República Popular de China, donde ofreció un recital de piano en la Embajada Mexicana en Beijing, en conmemoración del 50 aniversario de la institucionalización de dicha República. Así mismo, durante noviembre y diciembre del 2003, realizó una exitosa gira de conciertos y conferencias por las ciudades de Beijing, Tianjin, Qingdao y Shanghai, en un proyecto auspiciado por la Secretaria de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Cultura Chino, la Universidad de Guadalajara y la empresa china Beiao, Sports and Cultural Events LTD. En Septiembre y octubre de 2005 realizó una exitosa gira por Sta. Fe y Buenos Aires, Argentina, patrocinado por convenio de intercambio académico entre la Universidad de Guadalajara y la Universidad del Litoral de Argentina. En marzo del 2006 participó en exitoso recitales en Hannover y Munich en Alemania, donde dictó una conferencia en el conservatorio Richard Strauss de esta última ciudad germana. En Octubre de 2001, fue acreedor a una beca otorgada por el FECA (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes) del Estado de Jalisco, para la realización del proyecto “HERMILIO HERNÁNDEZ, valor y figura Jalisciense”, que consistió en la grabación en Disco Compacto con todo el catálogo para piano solo de la obra de dicho compositor, mismo que fue presentado en noviembre de 2005. Ha sido solista en diferentes ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, bajo las batutas de los Mtros. José Gpe. Flores y Francisco Orozco, así como con la Orquesta Sinaloa de las Artes, dirigida por el Mtro. Gordon Campbell. Ha publicado recientemente dos ensayos sobre aspectos de la enseñanza pianística de Guadalajara, Jalisco. Hoy en día, funge como el presidente de la Academia de Piano del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, donde además imparte las cátedras de piano y música de cámara.

Participación en Asociaciones Altruistas o de beneficio a la comunidad

1994, 1995 y 1999. Participación como ejecutante en el festival DANZA POR LA VIDA en pro de enfermos de VIH. Dicho festival ha sido auspiciado por ONG’S con trabajo en VIH/SIDA y el COESIDA, Jalisco

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Presea al mérito académico “Enrique Díaz de León” 2004, en Arte, otorgada por el Sindicato de Trabajadores Académicos de la Universidad de Guadalajara. Nombramiento de Maestro Honorario por parte del Instituto Hai Yun de música, en la ciudad de Qingdao, República Popular de China en el año 2003.