Category Archive Artístico

Paúl Rodríguez

Nacido en: Culiacán, Sinaloa.

Nació en Culiacán en 1955. muy niño emigró con sus padres a los Estados Unidos de Norteamérica, supo del rigor y el sufrimiento del trabajo agrícola; recolecto frutas y legumbres. Formado en los medios y el espectáculo de los Estados Unidos, es uno de los pocos comediantes latinos de carácter bilingüe. Director de la película “Los reyes latinos originales de la comedia”, distribuida por Paramount Pictures. Trabajó en la comedia Aka Pablo en 1984, contando de manera muy amena sus experiencias personales, haciendo el papel cómico de Paúl Rivera. Tambien en ese año fue estrella y director de “El millón de Juan”, una comedia basada en una novela de Mark Twain, “El billete de millon de libras.” En 1886, participó en la película “Milagros” y “Nacido al este de Los Ángeles en 1987 Animador de televisión en la series “El juego de los recién casados”, “Prueba y error”, “El gran golpe”.. sus proyectos actuales son “La historia de cenicienta” con Hillary Duff, “Nube nueve ” Burt Reynolds, la ganadora del premio “Baadass1”; esta filmando una película con Anthony Hopkins, “El indio mas rapido del mundo”. Trabaja en apoyo a grupos latinos en actividades cívicas, culturales y educativas. Paúl esta muy orgulloso de sus raíces latinas, y se da tiempo para trabajar con varios grupos educacionales y cívicos, tales como el fondo de becas para latinos para el cual el es el anfitrión y lleva a cabo presentaciones anuales en los cuales las ganancias son donadas a este fondo, el consejo nacional de la raza para el cual el es el anfitrión de los premios alma para abc la fundación Elizabeth Glazer para la fundación de SIDA pediátrica, para lo cual celebra un torneo de golf anual. Su carrera como actor y comediante cubre 2 décadas frente auditorios de mas de un millón de personas y ha aparecido en mas de 30 de películas como estrella y un sin numero de papeles en la televisión y especiales. Paul estuvo en la base militar de Islandia. En Duluth, Minnesota en la fuerza aérea trabajando en comunicaciones. Es el único cómico que es bilingüe.( español e ingles) Paúl se presenta en comedia por todo el mundo, tiene dos hijos. Paul como director, escritor, y productor de televisión, películas y shows, ha trabajado en los medios de comunicación en el Medio Oriente durante 3 años consecutivos incluyendo Iraq. Es considerado uno de los latinos mas influyentes en América y le fue otorgado el premio Rubén Salazar por la NCLR.

Experiencia Laboral

su carrera como actor y comediante cubre 2 décadas frente auditorios de mas de un millón de personas y ha aparecido en mas de 30 de películas como estrella y un sin numero de papeles en la televisión y especiales.

Experiencia Practica

aspectos sobresalientes. paul estuvo con la base en Islandia, duluth, minnesota en la fuerza aérea trabajando en comunicaciones. es el único cómico que es bilingüe.( español e ingles) Paúl se presenta en comedia por todo el mundo. tiene dos hijos hijos paul es director, escritor, y productor de televisión, películas y shows. paul ha trabajado con uso en el medio oriente 3 años consecutivos incluyendo iraq. es considerado uno de los latinos mas influyentes en América y le fue otorgado el premio Rubén Salazar por la NCLR.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Paúl esta muy orgulloso de sus raíces latinas, y se da tiempo para trabajar con varios grupos educacionales y cívicos, tales como el fondo de becas para latinos para el cual el es el anfitrión y lleva a cabo presentaciones anuales en los cuales las ganancias son donadas a este fondo, el consejo nacional de la raza para el cual el es el anfitrión de los premios alma para abc la fundación Elizabeth Glazer para la fundación de SIDA pediátrica, para lo cual celebra un torneo de golf anual.

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Paúl es actor, comediante, director, escritor y productor. Paúl fue el director de la película “los reyes latinos originales de la comedia”,dada a conocer este año y distribuida por paramount pictures. el hace honor a su carrera haciendo el papel de ” alcance un estrella en ascenso” en la tienda de comedia(1983). trabajo en la comedia “aka pablo” (1984). sacando chistes de sus experiencias personales haciendo el papel del comico paul ( pablo) rivera. paul continuo estando con enorme demanda para películas de comedia como ” milagros “(1986) “nacido en el este de los ángeles” (1987). en la televisión fue el anfitrión de la serie el juego de los recién casados” y he hizo varias presentaciones den 1989 en la serie ” prueba y error 2 y la serie “el gran golpe”. en 1994, paul fue estrella y director del “millón a Juan” una comedia fantasia basada en una novela de mark twain, “el billete de millon de libras.”. ssus proyectos actuales son la historia klde cenicienta” con hillary duff, “nube nueve ” burt reynolds, la ganadora del premio “baadass1″ esta filmando una película con anthony hopkins ” el indio mas rapido del mundo”.

Roberto Rochín Naya

Nacido en: Guadalajara, Jalisco.

Un sinaloense por adopción es aquella persona que nacido por diversas circunstancias fuera de nuestra tierra y que habiéndose destacado en alguna actividad, ha decidido que se le reconozca como sinaloense, abrazando con singular empeño este origen. Ejemplos tenemos a raudales; quien pudiera negar lo sinaloense de Antonio Rosales originario de Zacatecas; Juan Macedo López, originario de Colima; el caso de Sergio Ortega Noriega, nacido en Aguas Calientes; Jorge del Rincón que vio sus primera luces en Sonora; Tomás “Piyuyo” Arroyo de un estado del norte de nuestro país; Efraín González de Monterrey y muchos otros más. Así Roberto Rochín Naya, que por lo Rochín pareciera originario de la sierra de Badiraguato, sin embargo nacido en Guadalajara, lo consideramos como sinaloense ejemplar por sus aportaciones artísticas en el llamado séptimo arte. Estudio Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Autónoma de Guadalajara. Con estudios sobre cine y fotografía en la Universidad del Sur de California (USA), se graduó en Artes en la Universidad Loyola Marymount California. Tiene su propia compañía de producción y dirige y coordina efectos visuales, con elevada calidad y concepción artística. Productor, Escritor y Director: En postproducción se encuentra el Largometraje “PURGATORIO” esta trilogía se compone de los cortos ya filmados y galardonados “Pedazo de Noche” , “Paso del Norte” y “Después de la Muerte” Adaptación de los relatos del escritor Juan Rulfo. Cortometrajes: Productor, Escritor y Director: Paso del norte (2002), Pedazo de Noche (1995). Coproductor: Cortometrajes de animación Sin sostén (1998), Hasta los huesos (2001), Invasión al planeta Mercurio (2003) Su primer cortometraje: Stephane Mallarme El sueño puro de una media noche, fue nominado para el Student Academy Award. Documentales/Largometrajes: El misterio de los mayas (1994) IMAX, Ulama: el juego de la vida y la muerte (1987) 35mm (película filmada en diversas zonas arqueológicas de la República Mexicana durante cinco años) Premios.- Ulama, el juego de la vida y la muerte cinco premios “Ariel” de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en las categorías de Mejor Opera Prima, Mejor Largometraje, Mejor Música, Mejor Edición y Mejor Fotografía y la Diosa de Plata a Mejor Opera Prima, el film se presentó en el festival de Hanover, Bélgica. Un pedazo de noche: premio en el Festival World Fest Houston. Como coproductor: Sin sostén: Mejor cortometraje de animación, Ariel de México, Colón de Oro Festival de Huelva, España, Premio del público en el Festival Internacional de Cortometraje en Sao Paolo, Brasil, Golden Space Needle en el Festival Internacional de Cine de Seatle, Washington.- Mejor Fotografía en el Festival de Expresión en el. Corto de San Miguel de Allende, Guanajuato. Hasta los huesos: Ariel Mejor cortometraje de animación. POPOL VUH: El libro sagrado (largometraje de animación) fue ganador del premio de creadores que otorga el CONACULTA por la adaptación de la leyenda maya. Ha sido elegido para participar en el 11º. Laboratorio de Escritura de Guiones Cinematograficos 2004-2005 que ofrece la Fundación Toscano y el Sundance Film Institute. Roberto es un sinaloense que contemporiza con los mejores cineastas, registró en Los Ángeles, California en noviembre de 2003 su filme Paso del Norte dentro de la competencia por el premio Oscar, en la categoría correspondiente al Mejor Cortometraje No Animado de ese año. Admirador de la obra de ese inmenso escritor jaliciense Juan Rulfo ha considerado que sus obras literarias tienen una gran dimensión humana. En todo momento ha tratado de mantenerme fiel y respetuoso hacia la visión que él dejó plasmada en cada una de sus narraciones. Por ello ha tratado de capturar visualmente lo que Rulfo describió por medio de la palabra escrita. En ese sentido, puede decirse que Paso del Norte es un filme hecho con texturas expresionistas y un espíritu poético muy fuerte. Lo hice, afirma Rochín, de esa forma porque me interesaba que estuvieran presentes en mi película los fantasmas y la muerte que hay en las historias originales. Paso del Norte, obtuvo el premio “Ariel” a mejor cortometraje de ficción y 3 premios en el Festival de Expresión en Corto de Guanajuato (2003). Rochín es un artista convencido de la trascendencia de su obra, lo que le permite expresar” Todo lo bueno que pueda suceder con Paso del Norte en Hollywood podría darle una nueva dirección a mi carrera. Creo que directores como Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Luis Mandoki han demostrado que a pesar de todas las dificultades económicas que hay, México continúa siendo un país que tiene una gran tradición cinematográfica. La verdad es que mis películas y yo podemos ser parte de ella. Roberto Rochín es un ejemplo para esos jóvenes artistas que luchan por su reconocimiento en un contexto de dificultades y olvidos. Esta nominación de Roberto como sinaloense ejemplar, es apenas una pálida sombra de lo mucho que proyecta su imagen.

Experiencia Laboral

Director y productor de cine. Estudió arquitectura en la UNAM y en la UAG, finalizó la carrera de cine y fotografía en la Universidad del Sur de California, graduándose en Artes en la Universidad Loyola Marymount en California. Trajo a México el primer sistema de Motion Control y forma su compañía de producción. Trabaja como director y coordinador de efectos visuales

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Largometrajes: Productor, Escritor y Director: En postproducción se encuentra el Largometraje “PURGATORIO” esta trilogía se compone de los cortos ya filmados y galardonados “Pedazo de Noche” , “Paso del Norte” y “Después de la Muerte” Adaptación de los relatos del escritor Juan Rulfo. Cortometrajes: Productor, Escritor y Director: Paso del norte (2002), Pedazo de Noche (1995). Coproductor: Cortometrajes de animación Sin sostén (1998), Hasta los huesos (2001), Invasión al planeta Mercurio (2003) Su primer cortometraje: Stephane Mallarme El sueño puro de una media noche, fue nominado para el Student Academy Award

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Director y productor de cine. Estudió arquitectura en la UNAM y en la UAG, finalizó la carrera de cine y fotografía en la Universidad del Sur de California, graduándose en Artes en la Universidad Loyola Marymount en California. Trajo a México el primer sistema de Motion Control y forma su compañía de producción. Trabaja como director y coordinador de efectos visuales. Filmografía.- Largometrajes: Productor, Escritor y Director: En postproducción se encuentra el Largometraje “PURGATORIO” esta trilogía se compone de los cortos ya filmados y galardonados “Pedazo de Noche” , “Paso del Norte” y “Después de la Muerte” Adaptación de los relatos del escritor Juan Rulfo. Cortometrajes: Productor, Escritor y Director: Paso del norte (2002), Pedazo de Noche (1995). Coproductor: Cortometrajes de animación Sin sostén (1998), Hasta los huesos (2001), Invasión al planeta Mercurio (2003) Su primer cortometraje: Stephane Mallarme El sueño puro de una media noche, fue nominado para el Student Academy Award. Documentales/Largometrajes: El misterio de los mayas (1994) IMAX, Ulama: el juego de la vida y la muerte (1987) 35mm (película filmada en diversas zonas arqueológicas de la República Mexicana durante cinco años) Premios.- Ulama, el juego de la vida y la muerte cinco premios “Ariel” de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en las categorías de Mejor Opera Prima, Mejor Largometraje, Mejor Música, Mejor Edición y Mejor Fotografía y la Diosa de Plata a Mejor Opera Prima, el film se presentó en el festival de Hanover, Bélgica. Un pedazo de noche: premio en el Festival World Fest Houston. Como coproductor: Sin sostén: Mejor cortometraje de animación, Ariel de México, Colón de Oro Festival de Huelva, España, Premio del público en el Festival Internacional de Cortometraje en Sao Paolo, Brasil, Golden Space Needle en el Festival Internacional de Cine de Seatle, Washington.- Mejor Fotografía en el Festival de Expresión en el. Corto de San Miguel de Allende, Guanajuato. Hasta los huesos: Ariel Mejor cortometraje de animación. POPOL VUH: El libro sagrado (largometraje de animación) fue ganador del premio de creadores que otorga el CONACULTA por la adaptación de la leyenda maya. Ha sido elegido para participar en el 11º. Laboratorio de Escritura de Guiones Cinematograficos 2004-2005 que ofrece la Fundación Toscano y el Sundance Film Institute. Paso del Norte, premio “Ariel” a mejor cortometraje de ficción y 3 premios en el Festival de Expresión en Corto de Guanajuato (2003).

Sara Ramírez

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa.

Experiencia Laboral

Ramírez, que reside en Nueva York, no es una desconocida en los escenarios ni en la pequeña pantalla en Estados Unidos, al haber aparecido en algunos episodios de series como Ley y Orden, NYPD Blues o la película Spiderman. Por su parte, la obra en la que participa Ramírez, es una recreación de la película de los humoristas británicos Monty Python y el Santo Grial que desde el pasado 17 de marzo se puede ver, después de arrasar primero en Chicago, en el teatro Shubert de la calle 44 en Manhattan. La actriz obtuvo recientemente el premio Outer Critics Circle por este mismo papel.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

La actriz mexicana Sara Ramírez gana un premio Tony, el más importante en el teatro en EU, por su trabajo en la obra ‘Monty Python Spamalot’

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La actriz mexicana Sara Ramírez ganó hoy un premio Tony, los Oscars de Broadway, por su papel en el musical Monty Python Spamalot, la obra favorita en esta 59 edición de la gala que cada año se celebra en Nueva York. Ramírez, nacida en 1976 en Mazatlán, Sinaloa, ganó en la categoría de mejor actriz de reparto, siendo la primera mexicana que opta y que consigue uno de estos premios, que se entregaron en el Radio City Music Hall de Manhattan. Ramírez, con un ajustado vestido rojo de amplio escote, no pudo ocultar su emoción al recoger la estatuilla y agradeció al resto del reparto del musical dirigido por Mike Nichols -que es una de las sensaciones de la temporada- por su apoyo y generosidad. También recordó a su familia y a sus amigos. Sobre Nichols indicó que “me ha cambiado la vida completamente” después de ofrecerle el papel de La dama del lago por el que ganó el Tony. La mexicana se impuso a las otras nominadas: Joanna Gleason por Dirty Rotten Scoundrels, Celia Keenan-Bolger por The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, Jan Maxwell por Chitty Chitty Bang Bang y Kelli O”Hara por The Light in the Piazza. Sara Ramírez no luce como “ladrona” ni mucho menos. Vestida con pantalones vaqueros y camisa de mangas largas, con el cabello recogido en cola de caballo, la actriz y cantante mexicana de 29 años se asemeja más a la participante de un concurso de belleza que una mujer capaz de robarse algo. Pero según los rumores que arrecian en torno de “Monty Python’s Spamalot”, les ha robado el espectáculo a David Hyde Pierce, Tim Curry y Hank Azaria. Ramírez niega toda “culpabilidad”. “Yo soy como el relleno entre las escenas de Monty Python”, dijo en su pequeño camarín en el Teatro Shubert, todavía repleto de cajas. “Lleno los vacíos”. Pero nunca ha habido entremeses tan elogiados. Los críticos se han deshecho en elogios a la mexicana. “Fantástica”, la calificó el Daily News de Nueva York, y el New York Times la distinguió como “una atractiva devoradora del escenario” que “sabe cómo parodiar estilos de actuación hasta ponerlos en órbita”. Por su parte, la Associated Press la consideró “una sirena voluptuosa, de poderío vocal” que “parece canalizar a Liza Minelli vía Cher”. Y, por supuesto, ya se está hablando de algún posible Tony. La actriz, sin embargo, se ríe de tales predicciones. “Es casi como hablar de una boda: no sé si me voy a casar”, dice. “Pero si ocurre algún día, estupendo. Y si no, la vida seguirá”. Ramírez, después de todo, ha sido centro de atención antes. Su debut en Broadway se produjo en 1998 con un papel en “The Capeman”, la musical de Paul Simon de 11 millones de dólares que cerró después de sólo 68 presentaciones. Esta vez, su papel como la Dama del Lago es el de una simplona, una ampliación del personaje de la película de 1975 “Monty Python and the Holy Grail”. Según la concepción del veterano integrante de Python Eric Idle, que colaboró en la composición musical con John Du Prez, el personaje de Ramírez ha evolucionado de una extraña mujer que yacía en los lagos al interés amatorio del Rey Arturo. Uno de sus grandes números es “The Song That Goes Like This”, una hilarante parodia de una melosa balada de Andrew Lloyd-Webber del “Fantasma de la ópera” que comparte con Christopher Sieber, con candelero y todo. “Es una gran cosa ver a alguien a punto de llegar a ser posiblemente una de las más grandes estrellas en la historia de Broadway. Después que los críticos y el público la vean, va a deslumbrar”, comentó Sieber. “La gente va a golpear su puerta a más no poder. Ella va a ser la estrella más luminosa de Broadway que todo el mundo va a querer para todo espectáculo que produzcan jamás”, enfatizó. En la segunda parte de la obra musical, Ramírez regresa para ofrecer “El lamento de la diva”, en el que se queja de viva voz sobre su menor papel escénico. “¿Qué pasó con mi papel?”, canta llorosa. “Tengo un papel muy divertido y alocado”, dice la actriz. “La gente se mataría por hacer esto”. Nacida en Mazatlan, Sinaloa. México y traída a San Diego por su madre mexicano-estadounidense después que sus padres se divorciaron, Ramírez obtuvo su papel en “The Capeman” aun antes de graduarse en el departamento de drama de Julliard. Luego actuó en otros dos espectáculos de Broadway de corta vida: “A Class Act” y “The Gershwins’ Fascinating Rhythm”. Sus créditos en televisión incluyen “NYPD Blue”, “Law & Order: SVU”, “Third Watch”, “Spin City” y “As the World Turns”. Después que su agente la llamó a Los Angeles para un posible papel en “Spamalot”, los amigos de la actriz no podían creer que nunca hubiese visto una escena de Monty Python. Para subsanar la omisión, compraron todas las cintas disponibles en una tienda local de películas en alquiler. “Cuando los estaba viendo casi perdí todo sentido de la realidad”, confesó. Ramírez se identificó fácilmente con las chifladuras del grupo de comediantes británicos, que acreditó a la afición de su padre por los dibujos animados de “Far Side” y al interés de su padrastro por las comedia hispanas. “Pensándolo ahora, había en mí un fundamento de chifladuras”, dice riéndose. De todos modos, las ovaciones que tributaron a Ramírez y al resto de la compañía cuando el espectáculo se estrenó en Chicago este año fueron notables, sin contar los entusiastas que llegaron vestidos de caballeros medievales. “Creo que fue allí cuando me di cuenta de lo grande que era Monty Python. Lo sabía intelectualmente, pero fue en ese momento cuando lo advertí”, dice. “Pensé ‘Oh, mi Dios, hay gente que se está muriendo de ganas de que le llegue el turno de salir al escenario’. Y uno piensa lo afortunados que somos: tenemos que hacer este material que enloquece a la gente”. Además de su actuación y sentido de la comicidad, es su canto lo que la hace deslumbrar en “Spamalot”. Ramírez nunca estudió canto y atribuye su éxito a la genética. “Es algo transmitido. No es algo que haya trabajado al crecer; era algo que estaba allí”, dice. “Mis programas nunca duraron demasiado como para que yo necesitara un entrenamiento formal”. Su voz podría oírse algún día más allá de un escenario de Nueva York. Además de contribuir al álbum del elenco, Ramírez espera grabar un discompacto propio. Pero no sería nada típico. “No quiero dar a entender eso de que ‘acabo de actuar en una musical de Broadway y aquí tienen mi álbum'”, explica. “No es esa mi intención. Me inclino más a hacer un álbum que se burle de eso”.

Joel Juan Qui Vega

Nacido en: Culiacán, Sinaloa.

Experiencia Laboral

JOEL N. JUAN QUI VEGA, pianista mexicano de ascendencia China, nació en Culiacán, Sinaloa, México el 17 de octubre de 1965. Desde temprana edad mostró interés por el piano iniciando sus estudios con los finados maestros Galindo, Tomás Esquer W. y Margarita Sánchez de Corona. Posteriormente ingresa a DIFOCUR donde continúo con el maestro Alejandro Madrid. Viaja a Guadalajara donde estudió en la Ex-escuela de Música de la Universidad de Guadalajara con la Mtra. Leonor Montijo Beraud y el pedagogo alemán Friedemann Kessler. Obtuvo su grado de Licenciatura en Música Instrumentista con especialidad en piano en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato con la maestra Lourdes Ruzsa, obteniendo la máxima distinción de dicha casa de estudios: Laureado. Obtuvo su grado de Maestría en Ciencias de la Educación con especialidad en Pedagogía en el Instituto Superior de Investigación y Docencia para el Magisterio (ISIDM) en noviembre de 2005 con la tesis “La enseñanza de la técnica pianística en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara; primera sesión”. Ha tomado clases magistrales con los siguientes maestros: Manuel Delaflor, María T. Rodríguez, Édison Quintana (México), Reah Sadowsky (Canada), Walter Blanckenheim (Alemania), Alla von Buch (Rusia) y Fritz Steinegger (USA). Sus múltiples recitales en diferentes ciudades del país como solista y acompañante, le han permitido crear un vasto repertorio, que va desde el período barroco hasta el S. XX, incluyendo la música clásica mexicana y china. Cabe destacar su gira en el año de 1999 por la República Popular de China, donde ofreció un recital de piano en la Embajada Mexicana en Beijing, en conmemoración del 50 aniversario de la institucionalización de dicha República. Así mismo, durante noviembre y diciembre del 2003, realizó una exitosa gira de conciertos y conferencias por las ciudades de Beijing, Tianjin, Qingdao y Shanghai, en un proyecto auspiciado por la Secretaria de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Cultura Chino, la Universidad de Guadalajara y la empresa china Beiao, Sports and Cultural Events LTD. En Septiembre y octubre de 2005 realizó una exitosa gira por Sta. Fe y Buenos Aires, Argentina, patrocinado por convenio de intercambio académico entre la Universidad de Guadalajara y la Universidad del Litoral de Argentina. En marzo del 2006 participó en exitoso recitales en Hannover y Munich en Alemania, donde dictó una conferencia en el conservatorio Richard Strauss de esta última ciudad germana. En Octubre de 2001, fue acreedor a una beca otorgada por el FECA (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes) del Estado de Jalisco, para la realización del proyecto “HERMILIO HERNÁNDEZ, valor y figura Jalisciense”, que consistió en la grabación en Disco Compacto con todo el catálogo para piano solo de la obra de dicho compositor, mismo que fue presentado en noviembre de 2005. Ha sido solista en diferentes ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, bajo las batutas de los Mtros. José Gpe. Flores y Francisco Orozco, así como con la Orquesta Sinaloa de las Artes, dirigida por el Mtro. Gordon Campbell. Ha publicado recientemente dos ensayos sobre aspectos de la enseñanza pianística de Guadalajara, Jalisco. Hoy en día, funge como el presidente de la Academia de Piano del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, donde además imparte las cátedras de piano y música de cámara.

Participación en Asociaciones Altruistas o de beneficio a la comunidad

1994, 1995 y 1999. Participación como ejecutante en el festival DANZA POR LA VIDA en pro de enfermos de VIH. Dicho festival ha sido auspiciado por ONG’S con trabajo en VIH/SIDA y el COESIDA, Jalisco

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Presea al mérito académico “Enrique Díaz de León” 2004, en Arte, otorgada por el Sindicato de Trabajadores Académicos de la Universidad de Guadalajara. Nombramiento de Maestro Honorario por parte del Instituto Hai Yun de música, en la ciudad de Qingdao, República Popular de China en el año 2003.

Julio Preciado

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa.

Experiencia Laboral

En 1998 JULIO PRECIADO inició un nuevo ciclo en su carrera al lanzarse como solista y a escasos siete meses de la salida al mercado de su primera producción discográfica “TU YA LO CONOCES”, producida por el propio Julio y grabada en Los Mochis, Sinaloa, fue posible confirmar que es un gran intérprete y así lo demuestra su meteórica y fructífera carrera: • Tres sencillos exitosos se desprendieron de “TU YA LO CONOCES” • “Dos hojas sin rumbo”, primer sencillo en promoción, permaneció durante varias semanas en primer lugar dentro de las listas de popularidad tanto en el D.F. como a nivel nacional. • No conforme con esto, “Dos hojas sin rumbo” se colocó en el lugar 15 de las listas de Monterrey, ciudad en la que es muy difícil que se toque y penetre la música de banda. • Desde julio del 98, fecha en que firmó contrato con BMG, empezó a recibir ofertas para contrataciones y comenzó a recorrer los principales escenarios de la República Mexicana, actuando en lugares tan importantes como El Río Nilo de Guadalajara, en dos ocasiones, El Rodeo Americano y en Rodeo Santa Fe en la Ciudad de México, logrando llenos impresionantes. • También realizó una importante gira de actuaciones por varias ciudades de Estados Unidos como: San Diego, Atlanta, Pico Rivera y San José en California, en donde el público lo recibió de manera excelente. • Asimismo, en Estados Unidos apareció por varias semanas dentro de las listas de popularidad, llegando al lugar 16 de la prestigiada revista Billboard con el tema “Dos hojas sin rumbo”. • Otro de sus importantes logros ha sido las altas ventas alcanzadas con su primer álbum. A las dos semanas del lanzamiento recibió su primer Disco de Oro por más de 100 mil copias vendidas, más adelante se hizo acreedor a Doble Disco de Oro al superar las 200 mil unidades, pero ya ha sobrepasado los 290 mil discos vendidos, otorgándosele Disco de Platino. Cabe citar que en Estados Unidos recibió también Disco de Platino por vender más de 150 mil copias. • Así pues “TU YA LO CONOCES”, primera producción discográfica de JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO, ha vendido entre México y Estados Unidos, más de 400,000 copias. JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO nos sorprendieron en el 99 con su segundo álbum, una producción variada que continuó con la línea innovadora, abarcando una amplia gama géneros musicales que fueron desde la tradicional canción acompañada de banda hasta el corrido, pasando por la balada, el merengue, la cumbia, la salsa y lo norteño, en donde nuevamente se dejó escuchar el acordeón. Definitivamente esta producción titulada “QUE PUEDO HACER POR TI” fue un disco completo a ritmo de banda, en la que a decir del propio JULIO, escuchamos a un cantante más maduro, suelto y confiado al saber lo que quiere. “Esta fue una producción importante para mí, demostrar que las cosas no son producto de la casualidad pues hemos planeado todo muy bien y sé que voy por el camino correcto. Quiero mostrar que tengo la capacidad para sobresalir en este medio. Llegar a ser JULIO PRECIADO, situarme donde quiera y como dicen: ‘ser el arquitecto de mi propio destino’; ser simplemente JULIO PRECIADO”, apuntó el intérprete de Mazatlán. “QUE PUEDO HACER POR TI” confirmó el estilo musical del primer disco y fue la realización de un sueño más para PRECIADO. Aquí se incluyeron tres temas de su autoría: “Ya pobre corazón”, “Me vuelvo loco” y “Que puedo hacer por ti”; también encontramos dos versiones, ahora en banda, de canciones de Camilo Sesto y Juan Gabriel, “Si me dejas ahora”, “Devuélveme mi libertad” y “Es mejor”, respectivamente. Para gusto de muchos y como muestra de la amistad sincera que hay entre JULIO PRECIADO y Juan Gabriel, en esta producción se incluyeron dos temas inéditos del cantautor de Ciudad Juárez: “Brindo esta copa” y “Oh! Carolina”, interpretada a dueto por estos dos grandes artistas. Definitivamente, por esto y por mucho más, “QUE PUEDO HACER POR TI” se convirtió en un disco sumamente atractivo. También destacó la canción del cantautor Luis Angel y que se hiciera famosa a ritmo de salsa en la voz de Eddie Santiago: “Lluvia”, en la cual JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO le dieron ese toque de banda sin alejarse de la versión de Santiago. “QUE PUEDO HACER POR TI”, fue producida por JULIO PRECIADO y Marcos Abdala, se grabó en los estudios “Hugo’s Digital” de Los Mochis, Sinaloa y se masterizó en Miami. Las canciones inéditas de Juan Gabriel se grabaron en los estudios “Criteria” de Miami, en donde los dos intérpretes montaron la voz. “QUE PUEDO HACER POR TI” salió a la venta el 28 de abril del 99 y el primer sencillo en promoción fue “El disgusto”, tema de la inspiración de Cornelio Reyna, lanzada en la radio a nivel nacional el 15 de abril. Sus ventas han sido de 230 mil unidades. Con su tercera producción discográfica, JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO volvieron la mirada a los gratos recuerdos del ayer, rindiendo un tributo a Ramón Ayala. El cantante reconoció que su niñez y juventud estuvieron marcadas por la música de Los Relámpagos del Norte, agrupación integrada en ese entonces por Ramón Ayala y Cornelio Reyna. Pues tanto en Mazatlán, toda la zona del Pacífico y del Norte del país hay mucha influencia de la música norteña al igual que de la de banda. ha sido tal la influencia musical del acordeonista que JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO decidieron rendirle un pequeño pero sentido tributo con el álbum titulado “HOMENAJE A RAMON AYALA”. “Independientemente de la trayectoria que tiene Ramón Ayala –apuntó JULIO-, considero que pocos son los grupos o cantantes con una carrera similar a la de él; para mi punto de vista solo Ramón y Los Alegres de Terán son los únicos artistas de la música norteña que tienen esa calidad como para hacerles un homenaje”. Efectivamente, la fructífera trayectoria de don Ramón Ayala a lo largo de más de 30 años hizo difícil la elección de temas para este álbum homenaje. Con esta producción, JULIO PRECIADO llegó y conquistó el mercado de la zona norte del país. En esta producción nuevamente escuchamos esa fusión tan bien lograda del acordeón con la banda, mezcla con la que JULIO innovó desde su primer álbum, dándole a su BANDA PERLA DEL PACIFICO un sonido y estilo muy particular, sin desvirtuar a la autentica música de banda de viento. “HOMENAJE A RAMON AYALA” se grabó en los estudios Hugo’s Digital de Los Mochis, Sinaloa y contiene 12 temas de diversos autores como Leo Dan, Margarito Salazar, Jesús Armenta y Cornelio Reyna, entre otros. El disco fue dirigido por Mario Alberto Sánchez, realizado por Marcos Abdala y los arreglos musicales fueron de Omar Loredo “Pony”. El primer corte que se desprendió del álbum “HOMENAJE A RAMON AYALA” fue “Para poder llegar a ti”, una canción netamente rítmica, con la que JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO nuevamente arrasaron en las listas de popularidad y también en la preferencia del público que gusta, tanto de la música norteña, como la de banda. Cabe señalar que sus ventas han sido de 200 mil unidades. Para sorpresa de muchos en el 2000 JULIO PRECIADO y su inseparable BANDA PERLA DEL PACIFICO grabaron en los reconocidos estudios de Los Mochis, Sin. su cuarta producción discográfica “COMO ESTE LOCO”, la producción nuevamente corrió a cargo de Marcos Abdala y del mismo Julio Preciado, mientras que la dirección musical y la mayoría de los arreglos fueron de Omar “Pony” Loredo; a excepción de tres temas en donde los arreglos musicales corrieron a cargo del cantante mazatleco. Este nuevo álbum incluyo 15 canciones; entre las que destacan algunas nuevas versiones de temas reconocidos autores como José Ángel Espinoza “Ferrusquilla”, Alejandro Jaen, Luis Ángel y Cornelio Reyna. Con composiciones inéditas participan Pepe Flores, Paul Angulo, Himar Loredo, Carlos Cervantes y el Propio Julio, quien dio dos canciones de su inspiración. Mención aparte merece la inclusión de tres temas de la autoría de Marco Antonio Solís, de quien aquí aparecen “Mira nomás”, “Te agradezco si te vas” y “Sigue sin mi”; rotundos éxitos de el “El Buki” que en voz de Julio Preciado y a ritmo de la Banda Perla del Pacífico, Adquieren otra dimensión sin perder el sello de su autor pero con el sabor que sólo el cantante oriundo de Mazatlán sabe darle. En este disco, como en dos de los anteriores, no podía faltar “El gusto” que siempre se da JULIO PRECIADO al interpretar éxitos de José José – uno de los cantantes que mas admira – a ritmo de banda; en esta ocasión es “No me digas que te vas”, por cierto, la que más disfruto y sintió al grabarla. Con un ritmo inusitado y a la velocidad avasallante, JULIO grabo su cuarto disco. El mazatleco se ha convertido en algo así como “El Rey Midas” de la banda, pues todo lo que él interpreta es éxito seguro y así lo demuestran las altas ventas conseguidas en sus cuatro álbums anteriores, con los que se ha hecho acreedor a varios Discos de Oro y Platino tanto en México como en Estados Unidos, alcanzando mas de un millón de discos vendidos en 24 meses. En el 2001 disfrutamos a JULIO PRECIADO en otra faceta, más artista que nunca y esa vez con Mariachi y “Entre Amigos”, nos dejó ver su calidad y versatilidad como intérprete. Entre los autores que participaron en el disco se encuentran Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, José Alfredo Jiménez hijo, Leo Dan, Alazán y el mismo Julio Preciado. Además en ese mismo año El Gigante de la Banda, nos presento un homenaje a su tierra natal “Arriba mi Sinaloa”, un disco con 14 temas musicales entre los que se encuentran tradicionales éxitos rancheros, baladas románticas y algunos temas musicales para bailar TODO UN TRIBUTO DIGNO DE UN GIGANTE. Más tarde se editó “16 BANDAZOS DE ORO” el álbum con las mejores canciones de Julio Preciado a lo largo de su trayectoria artística como solista. Ahora, marzo de 2003, Julio Preciado nos presenta un nuevo disco con el típico sabor de la banda sinaloense y con la voz inigualable de un grande de este género: “QUE ME SIGA LA TAMBORA”.

Enrique Patron De Rueda

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa.

Experiencia Laboral

Situado en uno de los lugares más destacados de la vida artística y cultural de México, mediante su brillante actividad profesional y con profundo conocimiento de la ópera le ha valido ser considerado el mejor director de éste género en su país. Escenarios de su formación: El Conservatorio Nacional de Música, el London Opera Center, la Royal Academy of Music y el Morley College. Sus guías Tito Gobbi, Reri Grist, Sir Geraint Evans y Peter Gelhorn, con quién completó sus cursos de dirección orquestral.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Titular de Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Director artístico de la Compañía Nacional de Opera, Director artístico de la Temporada de Opera Concierto de la Filarmónica de la Ciudad de México, Director artístico del Festival Cultural Sinaloa de donde es originario y promotor de actividades artísticas y culturales de su estado.

Información

Director y creador junto con Juan Ibáñez del espectáculo musical “Juego Mágico.” A partir de su debut en 1979 sus actuaciones más sobresalientes han sido las óperas ” Tosca” con Placido Domingo. Diversos conciertos y operas con la soprano Gilda Cruz-Romo así como con Eva Marton, Juan Pons. Ramón Vargas. Fernando de la Mora ,Rolando Villason, Verónica Villarroel, Cristina Gallardo-Domaz, Ainoa Arteta. Así mismo a logrado conjuntar un amplio repertorio que incluye diversos ballets música sinfónica y oratorio asi como musica popular mencionando especialmente su actuación junto al cantante popular Juan Gabriel con la Orquesta Sinfónica nacional. Grabó versión completa de “Suor Angelica”, “La Vida Breve” y recitales con Gilda Cruz Romo. Participó en el Festival de Invierno de Campos de Jordau de Sao Paulo, Brasil . 1991-1992 – Rotundo éxito en el estreno en México de las óperas “Roberto Devereux ” y “Anna Bolena” de Donizetti, con Fernando de la Mora, Marthile Rowland y Vladimir Chernov, en el Teatro de Bellas Artes. – Ha grabado tres cd’s de diversos géneros latinoamericanos y mexicanos con Fernando de la Mora. – Ha sido director musical en diversas ocasiones de la Compañía Nacional de Danza. 1993 – Febrero, dirigió el Concierto de Inauguración del Festival de las Artes en Guatemala. – En Bogotá, dirigió un concierto especial para los presidentes de México, Colombia y Venezuela, con la Sinfónica Nacional de Colombia, en el Teatro Colón. – Abril, dirigió la Orquesta Sinfónica de Houston, para el Festival Internacional de esa ciudad. – Junio-Julio, dirigió la nueva coproducción Montreal-Miami-México de la ópera “Werther” de Massenet, en el Palacio de Bellas Artes. – Julio, dirigió la nueva producción de “La Bohemia”, en el Teatro Teresa Carreño, de Caracas, Venezuela con tal éxito que fue invitado a dirigir la nueva producción de Aída en 1995. – Septiembre, dirigió el Concierto de Inauguración de Europalia, en Bruselas Bélgica, con la Orquesta Sinfónica de Bruselas, en presencia del Rey de Bélgica y del Presidente de México. 1994 – Dirigió la nueva producción de la ópera “Fausto”, en el Palacio de Bellas Artes en México con Fernando de la Mora, Ainhoa Arteta y Justino Díaz. – Nombrado nuevamente Director Musical de la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes con la cual dirigió “Carmina Burana”, “Romeo y Julieta” de Prokofiev y “Giselle”. 1995 – Nombrado Director Musical de la Opera de Colombia donde hizo las nuevas producciones de “Rigoletto”, “Madama Butterfly”, “Lucia de Lamemoor”, “Fausto” en coproducción con la Opera de Colonia, Alemania “La Boheme” e “Il Trovatore”, así como las Galas de Opera con Fernando de la Mora, Aprile Millo y June Anderson. 1996 – Dirigió junto con el maestro Juan Ibáñez el espectáculo “!Viva la Opera!” en Bellas Artes. – Nombrado Director principal de la Opera de Bellas Artes, México dirigiendo “La Favorita”, con Ramón Vargas y Gloria Schalcchi, “La Traviata”, con Verónica Villarroel y Fernando de la Mora, “Norma”, con Martille Rowland y Encarnación Vázquez. 1997 -Dirige la Gran Gala “Los Tenores de México” con Jorge López Yánez, Fernando de la Mora, Alfredo Portilla y Ramón Vargas, dicha gala transmitida por televisión en vivo a toda América y España. – Invitado a Dirigir la “Primera Gala Latina”, con Verónica Villarroel, Alfredo Portilla, Martha Senn y Juan Pons. – Febrero, nombrado Director Artístico del “Festival Internacional Paiz”, en La Antigua, Guatemala, dirigiendo “La Traviata”. Octubre, en Sinaloa, su estado natal, se le otorga el “Premio Sinaloa de las Artes”. – Dirige las óperas “Werther” con Ramón Vargas y Encarnación Vázquez y “Carmen” con Adria Firestone y Fernando de la Mora. 1998 – Febrero, debuta en la ópera de Hawai con “Norma” de Bellini, con Sharon Spinetti y Linda Pavelka. – Marzo, dirige “La Boheme” en Bellas Artes, México, con Cristina Gallardo-Domaz y Fernando de la Mora. – Mayo, estreno nueva producción de “Carmen” de Bizet-Shedrin, para la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes. – Junio, preparó la coproducción de “Luisa Fernanda” Bellas Artes y Teatro de la Zarzuela, Madrid, compartiendo el podio con el Maestro Plácido Domingo. – Julio, dirige nueva producción de “La Traviata” Teatro Colón, Colombia con Cristina Gallardo-Domaz, Fernando de la Mora y Justino Díaz. – Invitado a dirigir el Gran Concierto de Inauguración del Templo de Santo Domingo, Oaxaca, con la presencia del Presidente de México. – Agosto, estrena la nueva producción de “Don Quijote” con la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes. – Nombrado Director Musical del Primer Festival de las Artes de Tamaulipas. Dirige “Madama Butterfly”, “Giselle” y conciertos masivos. – Septiembre, dirige la “Segunda Gran Gala Latina” con Fernando de la Mora, Justino Díaz y cantantes nacionales destacados. – Ópera “Rigoletto”, Teatro Degollado, Guadalajara, Jalisco con Gary Simpson, Oliva Gorra y Rolando Villasón. – Octubre, dirige “Turandot” en el Teatro Degollado, Guadalajara, Jalisco. – Participa en el Festival de Sinaloa dirigiendo la ópera “La Traviata”. – Noviembre, Gira en festivales con la Misa de “Réquiem” de Mozart. 1999 – Dirige la “Tercera Gala Latina” donde es presentada la Nueva Generación de Cantantes de México. – Diciembre, dirige el concierto de Navidad para Televisa Radio en Bellas Artes. – Diciembre 31, es invitado a organizar y dirigir el “Concierto del Milenio” para recibir el nuevo siglo, en el Zócalo de la Ciudad de México ante 150,000 personas que fue difundido a nivel mundial. 2000 – Febrero, Gira por el Norte de México con “Carmina Burana” de Carl Orff y “Dionaea” de Villalobos. – Dirige “Fausto” en Bellas Artes, México. – Abril, debuta en la Opera de Puerto Rico con la nueva producción de “Madama Butterfly” con Verónica Villarroel y Michael Didik. – Mayo, dirige “Carmina Burana”, “Sinfonia Simple” de Britten, con la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes. – Junio, estrena nueva producción de “Il Trovatore” con Alfredo Portilla, Verónica Villarroel, Bárbara Devel y Genaro Sulvarán para Bella Artes. – Septiembre, dirige la “Cuarta Gala Latina”, Gran concierto operístico con la participación de Plácido Domingo, Teatro Bellas Artes, México. – Octubre, Gira por el Norte de México con las óperas “Turandot” y “Carmen”. – Diciembre, estrena nueva coreografía y producción del “Cascanueces” en Bellas Artes. 2001 – Concierto en Santiago de Chile con Cristina Gallardo-Domaz con la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal. – Debuta en España dirigiendo “La Traviata” con Ainhoa Arteta, Teatro Villamarta en Jerez. – Mayo, celebra el año Verdi dirigiendo “Luisa Miller” en Bellas Artes. – Clausura del Festival Cervantino con Fernando de la Mora en la Alhóndiga de Granaditas con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. – “Madama Butterfly” Auditorio Nacional con 8,000 localidades agotadas. – “El Cascanueces” con la Compañía Nacional de Danza, Auditorio Nacional. – Nueva producción de “La Bayadera”, en Bellas Artes con la Compañía Nacional de Danza. – Dirige “Tosca” con la Compañía de Opera de Puerto Rico con Justino Díaz y César Hernández y Rosa Ma. Baker. – Participa en el homenaje mundial a Agustín Lara, con la Sinfónica de Xalapa. – Realiza funciones de “Madama Butterfly” en Xalapa y Festival Cultural de Sinaloa. – “Quinta Gala Latina” con destacados cantantes latinos. 2002 – Debuta en Munich Alemania con la Bayerischer Rundfunkorchestre en el concierto de gala con el tenor Rolando Villasón, en la Philarmoníe Hall. – Gira en España con la ópera “Lucía de Lamermoor” con la producción de Emilio Sagi, en Córdoba y Jerez con la Orquesta Sinfónica de Córdoba y la producción del Teatro de Oviedo. – Nueva producción de “Il Trittico” de G. Puccini en Bellas Artes.- “Raymonda” y “La Sílfide y el Escocés” con la Compañía Nacional de Danza, Bellas Artes. – Recibe el premio “LA LUNA” del Auditorio Nacional, por su participación en el mejor evento clásico con la ópera “M. Butterfly” con la Compañía Nacional de Ópera, con localidades agotadas. – Regresa a Puerto Rico con la nueva producción de “Cavallería Rusticana” y “Pagliacci”. – Invitado a clausurar de nuevo el Festival Cervantino con homenaje a Agustín Lara en la Alhóndiga de Granaditas. – Invitado a dirigir el Gran Concierto de Gala para las Primeras Damas, esposas de los presidentes de América, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. – Fin de Año 2002, invitado a inaugurar el Carnaval Cultural de Valparaíso con la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile. 2003 – “Romeo y Julieta” con la orquesta Filarmónica de Málaga en Jerez. – “Norma”, nueva producción, Bellas Artes. – Gala Operística, Verdi, Boito, Gounod, Bellas Artes. – Gala con los grandes hits de Broadway. – Gira por España: Santander, Córdoba y Málaga con “Romeo y Julieta” de Ch. Gounod. – Puerto Rico “Sansón y Dalila” con Denyce Graves.

Ana Patricia Navidad Lara

Nacido en: El Carrizal, Sinaloa.

Experiencia Laboral

Nombre real: Ana Patricia Navidad Lara Cumpleaños: 20 de mayo Signo zodiacal: Tauro Lugar de nacimiento: El Carrizal, Sinaloa, México Paty nació un 20 de mayo en El Carrizal, Sinaloa, y desde muy niña ha estado ligada al arte, en especial a la música, la cual, dice, es su verdadera vocación. Debutó muy jovencita como cantante en la Plaza de Toros de Caborca de Sonora, en donde hasta le pagaron por su actuación. A los 17 años participó en el certamen Señorita Sinaloa, lo que le permitió ingresar en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). Así, aunque su aspiración era triunfar primero como cantante, el destino la llevó a darse a conocer antes como actriz. Actuó en Los parientes pobres (1993), Marimar (1994), Más allá del puente (1994) y Acapulco Cuerpo y Alma (1995), pero no fue sino hasta que mostró su sensualidad en Cañaveral de Pasiones (1996) que despertó el interés de los hombres y la admiración de las mujeres. Sin dejar nunca de lado su faceta como cantante, en 1988 Paty logró realizar el sueño de toda su vida al grabar su primer disco titulado Instantes. Este álbum la hizo acreedora a un Disco de Oro en Estados unidos a los 45 días de haberse lanzado al mercado, luego de alcanzar ventas por más de 100 mil unidades. Ese mismo año Paty fue coronada como primera ‘Reina de la banda’, en Sinaloa, distinción que fue determinante para la grabación de su siguiente disco, El Recodo de Don Cruz Lizárraga presenta a Patricia Navidad: Raíces de mi tierra. Para mayo de 2000 Paty presentó su nueva producción titulada Mexicana. A finales de este año, Paty hace honor a su apellido y regala a sus seguidores su Disco-póster, el cual recopila en un disco lo mejor de sus tres anteriores producciones y además incluía un calendario 2001 con atrevidas y sugerentes poses, las que se han vuelto un sello distintivo de la cantante. Paty también ha destacado en el mundo de la conducción con el programa Picardía Mexicana en 1997. Ese mismo año también participó en la telenovela El alma no tiene color, después en Ángela (1998), El Manantial (2001), Las Vías del Amor (2002) En 2003 forma parte de elenco de Mariana de la Noche, donde da vida a ‘Yadira’. En 2005 participa en la telenovela La fea más bella dando vida a ‘Alicia’. En 2007 participa en Amor sin maquillaje En 2008 participa en Juro que te amo.

Experiencia Practica

Licenciatura en Comunicacion en la Universidad de Occidente.

Martha Julia Lopez Luna

Nacido en: Culiacán, Sinaloa.

Experiencia Laboral

ACTRIZ TELENOVELAS Martha Julia Lòpez Luna nace un 24 de febrero 1972, en Culiacán, capital del estado de Sinaloa. Debuta como actriz de telenovelas interpretando a ‘Consuelo’, la amante de Huicho Domínguez, en el melodrama El Premio Mayor (1995). Dos años después vuelve a encarnar ése mismo personaje en Salud, Dinero y Amor (1997). Durante cuatro años deja su trabajo como actriz para dedicarse a cuidar a su hijo Richie y a su esposo. En la actualidad se encuentra divorciada. Regresa televisión en 2001, en la telenovela Amigas y Rivales en la que da vida al personaje de ‘Margarita’. A partir de entonces, Martha Julia ha trabajado en Las Vías del Amor (2002) y Luciana y Nicolás(2003), telenovela realizada en Perú. En mayo de 2004 entra como inquilina en la casa de de Big Brother VIP 3, capítulo dos. ACTUACION ESTELAR EN LA TELENOVELA ” LA MADRASTRA

Rafael Guerra Sáinz

Nacido en: Culiacán, Sinaloa.

Originario de la ciudad de Culiacán (1963). Hijo del Magistrado Rafael Guerra Miguel y de Carmen Astrid Saenz, inició su formación como pianista a los ocho años de edad, con la magistratura de la maestra María Purcell de Varela y continuo perfeccionadose bajo la tutela de los maestros Alejandro Madrid (UAS), Jorge Federico Osorio (UNAM), Arkady Aronow (Manhattan School of Music, William Black (Conservatorio de Cincinnati Ohio), y música de cámara con James Tocco y S. Rivers. Ganador del primer lugar en el Concurso Nacional de Piano realizado en Puebla; primer lugar en el Concurso Internacional de Piano de Nueva Orleáns; Finalista del Concert Artist Guide de N. York; obtuvo el premio al mejor interprete de música contemporánea del concurso Internacional de San Antonio Texas. Guerra Saenz es un sinaloense ejemplar por su disciplina y constante superación enel ámbito musical, ofrece recitales en los Estados Unidos, México y Japón, país donde reside desde hace varios años. Destaca como solista de música de cámara. En 1986 recibió el premio Nacional de la Juventud que otorga el Gobierno de la República. Participó como solista en el Festival Cultural Sinaloa organizado por el Gobierno del Estado de Sinaloa en la administración del Lic. Francisco Labastida Ochoa. Su agenda de trabajo incluye giras por todo el mundo con: Yuriko Kuronuma, Takaya Urakawa maestro de la escuela de Bellas Artes, Nakura Yoshico maestra de la Universidad e Toho, Robert Langevan primera Flauta de la Filarmónica de Nueva Cork, Mario Carola maestro de la Universidad de Estrasburgo, Kato Tomoko medalla de plata en el concurso Tchaikosky Ensambles Mozart, Adesso y Kleines Konzerthaus. Presentaciones para la radio nacional NHK y Televisión. Numerosos recitales como solista. Conferencista sobre música mexicana, argentina, cubana y brasileña en las universidades de Sofia, Toho y para diversos centros de investigación. Presentaciones en festivales musicales en diversas partes del mundo. Presentaciones ante la emperatriz de Japon. Invitado con frecuencia a impartir cursos de superacion para PTNA Piano Teacher Nacional Association, Toho Kiyosato Festival, etc. Grabaciones para Fontec y Music Space. Destacan ciclos de recitales con la obra completa para cuerdas y piano de Beethoven, Mozart, Brahm y Manuel M. Ponce. Participación en eventos para promover la amistad entre Mexico y Japon. Rafael Guerra Saenz, pone en alto a Sinaloa a través de su calidad profesional, convirtiéndose en un ejemplo y en valor de la cultura de nuestro estado, por ello es un sinaloense ejemplar.

Experiencia Laboral

Giras por todo el mundo con: Yuriko Kuronuma, Takaya Urakawa maestro de la escuela de Bellas Artes, Nakura Yoshico maestra de la Universidad e Toho, Robert Langevan primera Flauta de la Filarmónica de Nueva Cork, Mario Carola maestro de la Universidad de Estrasburgo, Kato Tomoko medalla de plata en el concurso Tchaikosky Ensambles Mozart, Adesso y Kleines Konzerthaus. Presentaciones para la radio nacional NHK y Televisión. Numerosos recitales como solista. Conferencista sobre música mexicana, argentina, cubana y brasileña en las universidades de Sofia, Toho y para diversos centros de investigación.

Experiencia Practica

Presentaciones en festivales musicales en diversas partes del mundo. Presentaciones ante la emperatriz de Japon. Invitado con frecuencia a impartir cursos de superacion para PTNA Piano Teacher Nacional Association, Toho Kiyosato Festival, etc. Grabaciones para Fontec y Music Space. Destacan ciclos de recitales con la obra completa para cuerdas y piano de Beethoven, Mozart, Brahm y Manuel M. Ponce.

Participación en Asociaciones Altruistas o de beneficio a la comunidad

Participación en eventos para promover la amistad entre Mexico y Japon.

Jose Angel Espinoza Ferrusquilla

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa.

Experiencia Laboral

Nació el 19 de Octubre de 1919, en Choix, Sinaloa. Hijo de Buenaventura Espinoza y Fredesvina Aragón. Entre 1919 y 1937, vivió en Choix; en Ahome, y en las ciudades de Los Mochis y Mazatlán, en el estado de Sinaloa; después, de 1937 a 1985 en la ciudad de México. Estudió primaria, secundaria y tres años en el Conservatorio Nacional de Música. Practicó el basquetbol y el béisbol. Su carrera como actor la inició en 1938, y como compositor, la comenzó en la ciudad de México, en 1957. Su primera obra fue “A los amigos que tengo”. Respecto a la definición de su personalidad, sus amigos y compañeros de los gremios artístico y musical, coinciden en que sabe ser buen amigo; una persona muy amable, especialmente con los niños y ancianos. Cuando tiene oportunidad de escuchar música, tiene preferencia por la clásica y la popular, pero de calidad. Le gusta viajar. Sus pasatiempos favoritos son la lectura y ver buena televisión. La obra que le ha dado mayores satisfacciones es “Échame a mi la culpa”, ya que le abrió las puertas como compositor. Ha compuesto la letra y música de todas sus canciones, excepto cinco, ya que tiene cuatro canciones en coautoría con José Alfredo Jiménez, y una con Teodoro Cesarman. Son muchos los reconocimientos y homenajes que ha recibido por sus dos trayectorias, como actor y como compositor. A manera de anécdota, comenta que su canción “Échame a mi la culpa”, fue muy popular en España, grabada por Lola Flores. Debido a ello, fue invitado a la madre patria, para presenciar el rodaje de la película del mismo nombre, donde actuaban Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. En 1980, esa canción volvió a ser muy popular en España, interpretada por Albert Hammond, y de nuevo fue invitado a Madrid, para entregar a Hammond el trofeo que ganó como el mejor intérprete del año. Entre sus mayores satisfacciones se encuentra haber viajado por varios países gracias a su obra, y recibir liquidaciones, por la explotación de su obra, que le permiten una digna subsistencia. Es autor también de “Cariño nuevo”, “La ley del monte”, “El tiempo que te quede libre”, “El camisa de ‘juera'”, “Sufriendo a solas”, y muchas otras que le han dado además de grandes satisfacciones, reconocimiento a nivel nacional e internacional.