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Julio Preciado

 

Julio Preciado

Julio Preciado

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa
Actualmente en: Mexico D.F.

Experiencia Laboral

En 1998 JULIO PRECIADO inició un nuevo ciclo en su carrera al lanzarse como solista y a escasos siete meses de la salida al mercado de su primera producción discográfica “TU YA LO CONOCES”, producida por el propio Julio y grabada en Los Mochis, Sinaloa, fue posible confirmar que es un gran intérprete y así lo demuestra su meteórica y fructífera carrera: • Tres sencillos exitosos se desprendieron de “TU YA LO CONOCES” • “Dos hojas sin rumbo”, primer sencillo en promoción, permaneció durante varias semanas en primer lugar dentro de las listas de popularidad tanto en el D.F. como a nivel nacional. • No conforme con esto, “Dos hojas sin rumbo” se colocó en el lugar 15 de las listas de Monterrey, ciudad en la que es muy difícil que se toque y penetre la música de banda. • Desde julio del 98, fecha en que firmó contrato con BMG, empezó a recibir ofertas para contrataciones y comenzó a recorrer los principales escenarios de la República Mexicana, actuando en lugares tan importantes como El Río Nilo de Guadalajara, en dos ocasiones, El Rodeo Americano y en Rodeo Santa Fe en la Ciudad de México, logrando llenos impresionantes. • También realizó una importante gira de actuaciones por varias ciudades de Estados Unidos como: San Diego, Atlanta, Pico Rivera y San José en California, en donde el público lo recibió de manera excelente. • Asimismo, en Estados Unidos apareció por varias semanas dentro de las listas de popularidad, llegando al lugar 16 de la prestigiada revista Billboard con el tema “Dos hojas sin rumbo”. • Otro de sus importantes logros ha sido las altas ventas alcanzadas con su primer álbum. A las dos semanas del lanzamiento recibió su primer Disco de Oro por más de 100 mil copias vendidas, más adelante se hizo acreedor a Doble Disco de Oro al superar las 200 mil unidades, pero ya ha sobrepasado los 290 mil discos vendidos, otorgándosele Disco de Platino. Cabe citar que en Estados Unidos recibió también Disco de Platino por vender más de 150 mil copias. • Así pues “TU YA LO CONOCES”, primera producción discográfica de JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO, ha vendido entre México y Estados Unidos, más de 400,000 copias. JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO nos sorprendieron en el 99 con su segundo álbum, una producción variada que continuó con la línea innovadora, abarcando una amplia gama géneros musicales que fueron desde la tradicional canción acompañada de banda hasta el corrido, pasando por la balada, el merengue, la cumbia, la salsa y lo norteño, en donde nuevamente se dejó escuchar el acordeón. Definitivamente esta producción titulada “QUE PUEDO HACER POR TI” fue un disco completo a ritmo de banda, en la que a decir del propio JULIO, escuchamos a un cantante más maduro, suelto y confiado al saber lo que quiere. “Esta fue una producción importante para mí, demostrar que las cosas no son producto de la casualidad pues hemos planeado todo muy bien y sé que voy por el camino correcto. Quiero mostrar que tengo la capacidad para sobresalir en este medio. Llegar a ser JULIO PRECIADO, situarme donde quiera y como dicen: ‘ser el arquitecto de mi propio destino’; ser simplemente JULIO PRECIADO”, apuntó el intérprete de Mazatlán. “QUE PUEDO HACER POR TI” confirmó el estilo musical del primer disco y fue la realización de un sueño más para PRECIADO. Aquí se incluyeron tres temas de su autoría: “Ya pobre corazón”, “Me vuelvo loco” y “Que puedo hacer por ti”; también encontramos dos versiones, ahora en banda, de canciones de Camilo Sesto y Juan Gabriel, “Si me dejas ahora”, “Devuélveme mi libertad” y “Es mejor”, respectivamente. Para gusto de muchos y como muestra de la amistad sincera que hay entre JULIO PRECIADO y Juan Gabriel, en esta producción se incluyeron dos temas inéditos del cantautor de Ciudad Juárez: “Brindo esta copa” y “Oh! Carolina”, interpretada a dueto por estos dos grandes artistas. Definitivamente, por esto y por mucho más, “QUE PUEDO HACER POR TI” se convirtió en un disco sumamente atractivo. También destacó la canción del cantautor Luis Angel y que se hiciera famosa a ritmo de salsa en la voz de Eddie Santiago: “Lluvia”, en la cual JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO le dieron ese toque de banda sin alejarse de la versión de Santiago. “QUE PUEDO HACER POR TI”, fue producida por JULIO PRECIADO y Marcos Abdala, se grabó en los estudios “Hugo’s Digital” de Los Mochis, Sinaloa y se masterizó en Miami. Las canciones inéditas de Juan Gabriel se grabaron en los estudios “Criteria” de Miami, en donde los dos intérpretes montaron la voz. “QUE PUEDO HACER POR TI” salió a la venta el 28 de abril del 99 y el primer sencillo en promoción fue “El disgusto”, tema de la inspiración de Cornelio Reyna, lanzada en la radio a nivel nacional el 15 de abril. Sus ventas han sido de 230 mil unidades. Con su tercera producción discográfica, JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO volvieron la mirada a los gratos recuerdos del ayer, rindiendo un tributo a Ramón Ayala. El cantante reconoció que su niñez y juventud estuvieron marcadas por la música de Los Relámpagos del Norte, agrupación integrada en ese entonces por Ramón Ayala y Cornelio Reyna. Pues tanto en Mazatlán, toda la zona del Pacífico y del Norte del país hay mucha influencia de la música norteña al igual que de la de banda. ha sido tal la influencia musical del acordeonista que JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO decidieron rendirle un pequeño pero sentido tributo con el álbum titulado “HOMENAJE A RAMON AYALA”. “Independientemente de la trayectoria que tiene Ramón Ayala –apuntó JULIO-, considero que pocos son los grupos o cantantes con una carrera similar a la de él; para mi punto de vista solo Ramón y Los Alegres de Terán son los únicos artistas de la música norteña que tienen esa calidad como para hacerles un homenaje”. Efectivamente, la fructífera trayectoria de don Ramón Ayala a lo largo de más de 30 años hizo difícil la elección de temas para este álbum homenaje. Con esta producción, JULIO PRECIADO llegó y conquistó el mercado de la zona norte del país. En esta producción nuevamente escuchamos esa fusión tan bien lograda del acordeón con la banda, mezcla con la que JULIO innovó desde su primer álbum, dándole a su BANDA PERLA DEL PACIFICO un sonido y estilo muy particular, sin desvirtuar a la autentica música de banda de viento. “HOMENAJE A RAMON AYALA” se grabó en los estudios Hugo’s Digital de Los Mochis, Sinaloa y contiene 12 temas de diversos autores como Leo Dan, Margarito Salazar, Jesús Armenta y Cornelio Reyna, entre otros. El disco fue dirigido por Mario Alberto Sánchez, realizado por Marcos Abdala y los arreglos musicales fueron de Omar Loredo “Pony”. El primer corte que se desprendió del álbum “HOMENAJE A RAMON AYALA” fue “Para poder llegar a ti”, una canción netamente rítmica, con la que JULIO PRECIADO Y SU BANDA PERLA DEL PACIFICO nuevamente arrasaron en las listas de popularidad y también en la preferencia del público que gusta, tanto de la música norteña, como la de banda. Cabe señalar que sus ventas han sido de 200 mil unidades. Para sorpresa de muchos en el 2000 JULIO PRECIADO y su inseparable BANDA PERLA DEL PACIFICO grabaron en los reconocidos estudios de Los Mochis, Sin. su cuarta producción discográfica “COMO ESTE LOCO”, la producción nuevamente corrió a cargo de Marcos Abdala y del mismo Julio Preciado, mientras que la dirección musical y la mayoría de los arreglos fueron de Omar “Pony” Loredo; a excepción de tres temas en donde los arreglos musicales corrieron a cargo del cantante mazatleco. Este nuevo álbum incluyo 15 canciones; entre las que destacan algunas nuevas versiones de temas reconocidos autores como José Ángel Espinoza “Ferrusquilla”, Alejandro Jaen, Luis Ángel y Cornelio Reyna. Con composiciones inéditas participan Pepe Flores, Paul Angulo, Himar Loredo, Carlos Cervantes y el Propio Julio, quien dio dos canciones de su inspiración. Mención aparte merece la inclusión de tres temas de la autoría de Marco Antonio Solís, de quien aquí aparecen “Mira nomás”, “Te agradezco si te vas” y “Sigue sin mi”; rotundos éxitos de el “El Buki” que en voz de Julio Preciado y a ritmo de la Banda Perla del Pacífico, Adquieren otra dimensión sin perder el sello de su autor pero con el sabor que sólo el cantante oriundo de Mazatlán sabe darle. En este disco, como en dos de los anteriores, no podía faltar “El gusto” que siempre se da JULIO PRECIADO al interpretar éxitos de José José – uno de los cantantes que mas admira – a ritmo de banda; en esta ocasión es “No me digas que te vas”, por cierto, la que más disfruto y sintió al grabarla. Con un ritmo inusitado y a la velocidad avasallante, JULIO grabo su cuarto disco. El mazatleco se ha convertido en algo así como “El Rey Midas” de la banda, pues todo lo que él interpreta es éxito seguro y así lo demuestran las altas ventas conseguidas en sus cuatro álbums anteriores, con los que se ha hecho acreedor a varios Discos de Oro y Platino tanto en México como en Estados Unidos, alcanzando mas de un millón de discos vendidos en 24 meses. En el 2001 disfrutamos a JULIO PRECIADO en otra faceta, más artista que nunca y esa vez con Mariachi y “Entre Amigos”, nos dejó ver su calidad y versatilidad como intérprete. Entre los autores que participaron en el disco se encuentran Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, José Alfredo Jiménez hijo, Leo Dan, Alazán y el mismo Julio Preciado. Además en ese mismo año El Gigante de la Banda, nos presento un homenaje a su tierra natal “Arriba mi Sinaloa”, un disco con 14 temas musicales entre los que se encuentran tradicionales éxitos rancheros, baladas románticas y algunos temas musicales para bailar TODO UN TRIBUTO DIGNO DE UN GIGANTE. Más tarde se editó “16 BANDAZOS DE ORO” el álbum con las mejores canciones de Julio Preciado a lo largo de su trayectoria artística como solista. Ahora, marzo de 2003, Julio Preciado nos presenta un nuevo disco con el típico sabor de la banda sinaloense y con la voz inigualable de un grande de este género: “QUE ME SIGA LA TAMBORA”

Enrique Patron De Rueda

 

Enrique Patron De Rueda

Enrique Patron De Rueda

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa
Actualmente en: México, DF

Experiencia Laboral

Situado en uno de los lugares más destacados de la vida artística y cultural de México, mediante su brillante actividad profesional y con profundo conocimiento de la ópera le ha valido ser considerado el mejor director de éste género en su país. Escenarios de su formación: El Conservatorio Nacional de Música, el London Opera Center, la Royal Academy of Music y el Morley College. Sus guías Tito Gobbi, Reri Grist, Sir Geraint Evans y Peter Gelhorn, con quién completó sus cursos de dirección orquestral.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

Titular de Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Director artístico de la Compañía Nacional de Opera, Director artístico de la Temporada de Opera Concierto de la Filarmónica de la Ciudad de México, Director artístico del Festival Cultural Sinaloa de donde es originario y promotor de actividades artísticas y culturales de su estado.

Información

Director y creador junto con Juan Ibáñez del espectáculo musical “Juego Mágico.” A partir de su debut en 1979 sus actuaciones más sobresalientes han sido las óperas ” Tosca” con Placido Domingo. Diversos conciertos y operas con la soprano Gilda Cruz-Romo así como con Eva Marton, Juan Pons. Ramón Vargas. Fernando de la Mora ,Rolando Villason, Verónica Villarroel, Cristina Gallardo-Domaz, Ainoa Arteta. Así mismo a logrado conjuntar un amplio repertorio que incluye diversos ballets música sinfónica y oratorio asi como musica popular mencionando especialmente su actuación junto al cantante popular Juan Gabriel con la Orquesta Sinfónica nacional. Grabó versión completa de “Suor Angelica”, “La Vida Breve” y recitales con Gilda Cruz Romo. Participó en el Festival de Invierno de Campos de Jordau de Sao Paulo, Brasil . 1991-1992 – Rotundo éxito en el estreno en México de las óperas “Roberto Devereux ” y “Anna Bolena” de Donizetti, con Fernando de la Mora, Marthile Rowland y Vladimir Chernov, en el Teatro de Bellas Artes. – Ha grabado tres cd’s de diversos géneros latinoamericanos y mexicanos con Fernando de la Mora. – Ha sido director musical en diversas ocasiones de la Compañía Nacional de Danza. 1993 – Febrero, dirigió el Concierto de Inauguración del Festival de las Artes en Guatemala. – En Bogotá, dirigió un concierto especial para los presidentes de México, Colombia y Venezuela, con la Sinfónica Nacional de Colombia, en el Teatro Colón. – Abril, dirigió la Orquesta Sinfónica de Houston, para el Festival Internacional de esa ciudad. – Junio-Julio, dirigió la nueva coproducción Montreal-Miami-México de la ópera “Werther” de Massenet, en el Palacio de Bellas Artes. – Julio, dirigió la nueva producción de “La Bohemia”, en el Teatro Teresa Carreño, de Caracas, Venezuela con tal éxito que fue invitado a dirigir la nueva producción de Aída en 1995. – Septiembre, dirigió el Concierto de Inauguración de Europalia, en Bruselas Bélgica, con la Orquesta Sinfónica de Bruselas, en presencia del Rey de Bélgica y del Presidente de México. 1994 – Dirigió la nueva producción de la ópera “Fausto”, en el Palacio de Bellas Artes en México con Fernando de la Mora, Ainhoa Arteta y Justino Díaz. – Nombrado nuevamente Director Musical de la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes con la cual dirigió “Carmina Burana”, “Romeo y Julieta” de Prokofiev y “Giselle”. 1995 – Nombrado Director Musical de la Opera de Colombia donde hizo las nuevas producciones de “Rigoletto”, “Madama Butterfly”, “Lucia de Lamemoor”, “Fausto” en coproducción con la Opera de Colonia, Alemania “La Boheme” e “Il Trovatore”, así como las Galas de Opera con Fernando de la Mora, Aprile Millo y June Anderson. 1996 – Dirigió junto con el maestro Juan Ibáñez el espectáculo “!Viva la Opera!” en Bellas Artes. – Nombrado Director principal de la Opera de Bellas Artes, México dirigiendo “La Favorita”, con Ramón Vargas y Gloria Schalcchi, “La Traviata”, con Verónica Villarroel y Fernando de la Mora, “Norma”, con Martille Rowland y Encarnación Vázquez. 1997 -Dirige la Gran Gala “Los Tenores de México” con Jorge López Yánez, Fernando de la Mora, Alfredo Portilla y Ramón Vargas, dicha gala transmitida por televisión en vivo a toda América y España. – Invitado a Dirigir la “Primera Gala Latina”, con Verónica Villarroel, Alfredo Portilla, Martha Senn y Juan Pons. – Febrero, nombrado Director Artístico del “Festival Internacional Paiz”, en La Antigua, Guatemala, dirigiendo “La Traviata”. Octubre, en Sinaloa, su estado natal, se le otorga el “Premio Sinaloa de las Artes”. – Dirige las óperas “Werther” con Ramón Vargas y Encarnación Vázquez y “Carmen” con Adria Firestone y Fernando de la Mora. 1998 – Febrero, debuta en la ópera de Hawai con “Norma” de Bellini, con Sharon Spinetti y Linda Pavelka. – Marzo, dirige “La Boheme” en Bellas Artes, México, con Cristina Gallardo-Domaz y Fernando de la Mora. – Mayo, estreno nueva producción de “Carmen” de Bizet-Shedrin, para la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes. – Junio, preparó la coproducción de “Luisa Fernanda” Bellas Artes y Teatro de la Zarzuela, Madrid, compartiendo el podio con el Maestro Plácido Domingo. – Julio, dirige nueva producción de “La Traviata” Teatro Colón, Colombia con Cristina Gallardo-Domaz, Fernando de la Mora y Justino Díaz. – Invitado a dirigir el Gran Concierto de Inauguración del Templo de Santo Domingo, Oaxaca, con la presencia del Presidente de México. – Agosto, estrena la nueva producción de “Don Quijote” con la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes. – Nombrado Director Musical del Primer Festival de las Artes de Tamaulipas. Dirige “Madama Butterfly”, “Giselle” y conciertos masivos. – Septiembre, dirige la “Segunda Gran Gala Latina” con Fernando de la Mora, Justino Díaz y cantantes nacionales destacados. – Ópera “Rigoletto”, Teatro Degollado, Guadalajara, Jalisco con Gary Simpson, Oliva Gorra y Rolando Villasón. – Octubre, dirige “Turandot” en el Teatro Degollado, Guadalajara, Jalisco. – Participa en el Festival de Sinaloa dirigiendo la ópera “La Traviata”. – Noviembre, Gira en festivales con la Misa de “Réquiem” de Mozart. 1999 – Dirige la “Tercera Gala Latina” donde es presentada la Nueva Generación de Cantantes de México. – Diciembre, dirige el concierto de Navidad para Televisa Radio en Bellas Artes. – Diciembre 31, es invitado a organizar y dirigir el “Concierto del Milenio” para recibir el nuevo siglo, en el Zócalo de la Ciudad de México ante 150,000 personas que fue difundido a nivel mundial. 2000 – Febrero, Gira por el Norte de México con “Carmina Burana” de Carl Orff y “Dionaea” de Villalobos. – Dirige “Fausto” en Bellas Artes, México. – Abril, debuta en la Opera de Puerto Rico con la nueva producción de “Madama Butterfly” con Verónica Villarroel y Michael Didik. – Mayo, dirige “Carmina Burana”, “Sinfonia Simple” de Britten, con la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes. – Junio, estrena nueva producción de “Il Trovatore” con Alfredo Portilla, Verónica Villarroel, Bárbara Devel y Genaro Sulvarán para Bella Artes. – Septiembre, dirige la “Cuarta Gala Latina”, Gran concierto operístico con la participación de Plácido Domingo, Teatro Bellas Artes, México. – Octubre, Gira por el Norte de México con las óperas “Turandot” y “Carmen”. – Diciembre, estrena nueva coreografía y producción del “Cascanueces” en Bellas Artes. 2001 – Concierto en Santiago de Chile con Cristina Gallardo-Domaz con la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal. – Debuta en España dirigiendo “La Traviata” con Ainhoa Arteta, Teatro Villamarta en Jerez. – Mayo, celebra el año Verdi dirigiendo “Luisa Miller” en Bellas Artes. – Clausura del Festival Cervantino con Fernando de la Mora en la Alhóndiga de Granaditas con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. – “Madama Butterfly” Auditorio Nacional con 8,000 localidades agotadas. – “El Cascanueces” con la Compañía Nacional de Danza, Auditorio Nacional. – Nueva producción de “La Bayadera”, en Bellas Artes con la Compañía Nacional de Danza. – Dirige “Tosca” con la Compañía de Opera de Puerto Rico con Justino Díaz y César Hernández y Rosa Ma. Baker. – Participa en el homenaje mundial a Agustín Lara, con la Sinfónica de Xalapa. – Realiza funciones de “Madama Butterfly” en Xalapa y Festival Cultural de Sinaloa. – “Quinta Gala Latina” con destacados cantantes latinos. 2002 – Debuta en Munich Alemania con la Bayerischer Rundfunkorchestre en el concierto de gala con el tenor Rolando Villasón, en la Philarmoníe Hall. – Gira en España con la ópera “Lucía de Lamermoor” con la producción de Emilio Sagi, en Córdoba y Jerez con la Orquesta Sinfónica de Córdoba y la producción del Teatro de Oviedo. – Nueva producción de “Il Trittico” de G. Puccini en Bellas Artes.- “Raymonda” y “La Sílfide y el Escocés” con la Compañía Nacional de Danza, Bellas Artes. – Recibe el premio “LA LUNA” del Auditorio Nacional, por su participación en el mejor evento clásico con la ópera “M. Butterfly” con la Compañía Nacional de Ópera, con localidades agotadas. – Regresa a Puerto Rico con la nueva producción de “Cavallería Rusticana” y “Pagliacci”. – Invitado a clausurar de nuevo el Festival Cervantino con homenaje a Agustín Lara en la Alhóndiga de Granaditas. – Invitado a dirigir el Gran Concierto de Gala para las Primeras Damas, esposas de los presidentes de América, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. – Fin de Año 2002, invitado a inaugurar el Carnaval Cultural de Valparaíso con la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile. 2003 – “Romeo y Julieta” con la orquesta Filarmónica de Málaga en Jerez. – “Norma”, nueva producción, Bellas Artes. – Gala Operística, Verdi, Boito, Gounod, Bellas Artes. – Gala con los grandes hits de Broadway. – Gira por España: Santander, Córdoba y Málaga con “Romeo y Julieta” de Ch. Gounod. – Puerto Rico “Sansón y Dalila” con Denyce Graves.

Ana Patricia Navidad Lara

 

Ana Patricia Navidad Lara

Ana Patricia Navidad Lara

Nacido en: El Carrizal, Sinaloa
Actualmente en: Mexico DF

Experiencia Laboral

Nombre real: Ana Patricia Navidad Lara Cumpleaños: 20 de mayo Signo zodiacal: Tauro Lugar de nacimiento: El Carrizal, Sinaloa, México Paty nació un 20 de mayo en El Carrizal, Sinaloa, y desde muy niña ha estado ligada al arte, en especial a la música, la cual, dice, es su verdadera vocación. Debutó muy jovencita como cantante en la Plaza de Toros de Caborca de Sonora, en donde hasta le pagaron por su actuación. A los 17 años participó en el certamen Señorita Sinaloa, lo que le permitió ingresar en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). Así, aunque su aspiración era triunfar primero como cantante, el destino la llevó a darse a conocer antes como actriz. Actuó en Los parientes pobres (1993), Marimar (1994), Más allá del puente (1994) y Acapulco Cuerpo y Alma (1995), pero no fue sino hasta que mostró su sensualidad en Cañaveral de Pasiones (1996) que despertó el interés de los hombres y la admiración de las mujeres. Sin dejar nunca de lado su faceta como cantante, en 1988 Paty logró realizar el sueño de toda su vida al grabar su primer disco titulado Instantes. Este álbum la hizo acreedora a un Disco de Oro en Estados unidos a los 45 días de haberse lanzado al mercado, luego de alcanzar ventas por más de 100 mil unidades. Ese mismo año Paty fue coronada como primera ‘Reina de la banda’, en Sinaloa, distinción que fue determinante para la grabación de su siguiente disco, El Recodo de Don Cruz Lizárraga presenta a Patricia Navidad: Raíces de mi tierra. Para mayo de 2000 Paty presentó su nueva producción titulada Mexicana. A finales de este año, Paty hace honor a su apellido y regala a sus seguidores su Disco-póster, el cual recopila en un disco lo mejor de sus tres anteriores producciones y además incluía un calendario 2001 con atrevidas y sugerentes poses, las que se han vuelto un sello distintivo de la cantante. Paty también ha destacado en el mundo de la conducción con el programa Picardía Mexicana en 1997. Ese mismo año también participó en la telenovela El alma no tiene color, después en Ángela (1998), El Manantial (2001), Las Vías del Amor (2002) En 2003 forma parte de elenco de Mariana de la Noche, donde da vida a ‘Yadira’. En 2005 participa en la telenovela La fea más bella dando vida a ‘Alicia’. En 2007 participa en Amor sin maquillaje En 2008 participa en Juro que te amo.

Experiencia Practica

Licenciatura en Comunicacion en la Universidad de Occidente.

Martha Julia Lopez Luna

 

Martha Julia Lopez Luna

Martha Julia Lopez Luna

Nacido en: Culiacán, Sinaloa
Actualmente en: Mexico, DF

Experiencia Laboral

ACTRIZ TELENOVELAS Martha Julia Lòpez Luna nace un 24 de febrero 1972, en Culiacán, capital del estado de Sinaloa. Debuta como actriz de telenovelas interpretando a ‘Consuelo’, la amante de Huicho Domínguez, en el melodrama El Premio Mayor (1995). Dos años después vuelve a encarnar ése mismo personaje en Salud, Dinero y Amor (1997). Durante cuatro años deja su trabajo como actriz para dedicarse a cuidar a su hijo Richie y a su esposo. En la actualidad se encuentra divorciada. Regresa televisión en 2001, en la telenovela Amigas y Rivales en la que da vida al personaje de ‘Margarita’. A partir de entonces, Martha Julia ha trabajado en Las Vías del Amor (2002) y Luciana y Nicolás(2003), telenovela realizada en Perú. En mayo de 2004 entra como inquilina en la casa de de Big Brother VIP 3, capítulo dos. ACTUACION ESTELAR EN LA TELENOVELA ” LA MADRASTRA

Rafael Guerra Sainz

 

Rafael Guerra Sainz

Rafael Guerra Sainz

Nacido en: Culiacán, Sinaloa
Actualmente en: Japon

Originario de la ciudad de Culiacán (1963). Hijo del Magistrado Rafael Guerra Miguel y de Carmen Astrid Saenz, inició su formación como pianista a los ocho años de edad, con la magistratura de la maestra María Purcell de Varela y continuo perfeccionadose bajo la tutela de los maestros Alejandro Madrid (UAS), Jorge Federico Osorio (UNAM), Arkady Aronow (Manhattan School of Music, William Black (Conservatorio de Cincinnati Ohio), y música de cámara con James Tocco y S. Rivers. Ganador del primer lugar en el Concurso Nacional de Piano realizado en Puebla; primer lugar en el Concurso Internacional de Piano de Nueva Orleáns; Finalista del Concert Artist Guide de N. York; obtuvo el premio al mejor interprete de música contemporánea del concurso Internacional de San Antonio Texas. Guerra Saenz es un sinaloense ejemplar por su disciplina y constante superación enel ámbito musical, ofrece recitales en los Estados Unidos, México y Japón, país donde reside desde hace varios años. Destaca como solista de música de cámara. En 1986 recibió el premio Nacional de la Juventud que otorga el Gobierno de la República. Participó como solista en el Festival Cultural Sinaloa organizado por el Gobierno del Estado de Sinaloa en la administración del Lic. Francisco Labastida Ochoa. Su agenda de trabajo incluye giras por todo el mundo con: Yuriko Kuronuma, Takaya Urakawa maestro de la escuela de Bellas Artes, Nakura Yoshico maestra de la Universidad e Toho, Robert Langevan primera Flauta de la Filarmónica de Nueva Cork, Mario Carola maestro de la Universidad de Estrasburgo, Kato Tomoko medalla de plata en el concurso Tchaikosky Ensambles Mozart, Adesso y Kleines Konzerthaus. Presentaciones para la radio nacional NHK y Televisión. Numerosos recitales como solista. Conferencista sobre música mexicana, argentina, cubana y brasileña en las universidades de Sofia, Toho y para diversos centros de investigación. Presentaciones en festivales musicales en diversas partes del mundo. Presentaciones ante la emperatriz de Japon. Invitado con frecuencia a impartir cursos de superacion para PTNA Piano Teacher Nacional Association, Toho Kiyosato Festival, etc. Grabaciones para Fontec y Music Space. Destacan ciclos de recitales con la obra completa para cuerdas y piano de Beethoven, Mozart, Brahm y Manuel M. Ponce. Participación en eventos para promover la amistad entre Mexico y Japon. Rafael Guerra Saenz, pone en alto a Sinaloa a través de su calidad profesional, convirtiéndose en un ejemplo y en valor de la cultura de nuestro estado, por ello es un sinaloense ejemplar.

Experiencia Laboral

Giras por todo el mundo con: Yuriko Kuronuma, Takaya Urakawa maestro de la escuela de Bellas Artes, Nakura Yoshico maestra de la Universidad e Toho, Robert Langevan primera Flauta de la Filarmónica de Nueva Cork, Mario Carola maestro de la Universidad de Estrasburgo, Kato Tomoko medalla de plata en el concurso Tchaikosky Ensambles Mozart, Adesso y Kleines Konzerthaus. Presentaciones para la radio nacional NHK y Televisión. Numerosos recitales como solista. Conferencista sobre música mexicana, argentina, cubana y brasileña en las universidades de Sofia, Toho y para diversos centros de investigación.

Experiencia Practica

Presentaciones en festivales musicales en diversas partes del mundo. Presentaciones ante la emperatriz de Japon. Invitado con frecuencia a impartir cursos de superacion para PTNA Piano Teacher Nacional Association, Toho Kiyosato Festival, etc. Grabaciones para Fontec y Music Space. Destacan ciclos de recitales con la obra completa para cuerdas y piano de Beethoven, Mozart, Brahm y Manuel M. Ponce.

Participación en Asociaciones Altruistas o de beneficio a la comunidad

Participación en eventos para promover la amistad entre Mexico y Japon

Jose Angel Espinoza Ferrusquilla

 

Jose Angel Espinoza Ferrusquilla

Jose Angel Espinoza Ferrusquilla

Nacido en: Mazatlán, Sinaloa
Actualmente en: Mexico Df.

Experiencia Laboral

Nació el 19 de Octubre de 1919, en Choix, Sinaloa. Hijo de Buenaventura Espinoza y Fredesvina Aragón. Entre 1919 y 1937, vivió en Choix; en Ahome, y en las ciudades de Los Mochis y Mazatlán, en el estado de Sinaloa; después, de 1937 a 1985 en la ciudad de México. Estudió primaria, secundaria y tres años en el Conservatorio Nacional de Música. Practicó el basquetbol y el béisbol. Su carrera como actor la inició en 1938, y como compositor, la comenzó en la ciudad de México, en 1957. Su primera obra fue “A los amigos que tengo”. Respecto a la definición de su personalidad, sus amigos y compañeros de los gremios artístico y musical, coinciden en que sabe ser buen amigo; una persona muy amable, especialmente con los niños y ancianos. Cuando tiene oportunidad de escuchar música, tiene preferencia por la clásica y la popular, pero de calidad. Le gusta viajar. Sus pasatiempos favoritos son la lectura y ver buena televisión. La obra que le ha dado mayores satisfacciones es “Échame a mi la culpa”, ya que le abrió las puertas como compositor. Ha compuesto la letra y música de todas sus canciones, excepto cinco, ya que tiene cuatro canciones en coautoría con José Alfredo Jiménez, y una con Teodoro Cesarman. Son muchos los reconocimientos y homenajes que ha recibido por sus dos trayectorias, como actor y como compositor. A manera de anécdota, comenta que su canción “Échame a mi la culpa”, fue muy popular en España, grabada por Lola Flores. Debido a ello, fue invitado a la madre patria, para presenciar el rodaje de la película del mismo nombre, donde actuaban Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. En 1980, esa canción volvió a ser muy popular en España, interpretada por Albert Hammond, y de nuevo fue invitado a Madrid, para entregar a Hammond el trofeo que ganó como el mejor intérprete del año. Entre sus mayores satisfacciones se encuentra haber viajado por varios países gracias a su obra, y recibir liquidaciones, por la explotación de su obra, que le permiten una digna subsistencia. Es autor también de “Cariño nuevo”, “La ley del monte”, “El tiempo que te quede libre”, “El camisa de ‘juera'”, “Sufriendo a solas”, y muchas otras que le han dado además de grandes satisfacciones, reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Juan Ernesto Castaños Lopez

 

Juan Ernesto Castaños Lopez

Juan Ernesto Castaños Lopez

Nacido en: Navolato, Sinaloa
Actualmente en: Mexico, DF

Experiencia Laboral

DIRECTOR DE EVENTOS ESPECIALES DEL AYUNTAMIENTO DE NAVOLATO 96-98,02 -04. CASA DE MODAS, JUAN CASTAÑOS. Trayectoria de un experto Juan Castaños nació en Sinaloa, México, en 1977. Su pasión por el diseño lo heredò de su madre. 1995.- Inicio. Participó por primera vez en un certamen de Belleza de su localidad. 1998.-Internacional. En Miss Costa Maya ganó el tercer lugar en el concurso. 1999. Famoso. Representa a su pais en el evento de belleza Miss International. 2000.- Alemania. Presento sus diseños en Top Model of the World. 2001.-Turquia.-Su fama le lleva a participar de nuevo en Top Model of the World. 2003.-Homenaje. 2004.- Diseña el traje de gala de Yessica Ramirez, Miss Mundo celebrado en China. 2005.- Viste a la representarte de El Salvador, Nicaragua, en Miss Universo 2005. Celebrado en Thailandia. 2006.- Nuevamente participa en Miss Universo con los paises Bolivia, Paraguay y Polonia. 2007.-Listo para representar a Mexico, Bolivia, Paraguay y Perú en Miss Universo a celebrarse en Cancún, México.

Experiencia Practica

ES UNA PERSONA MUY ACTIVA, COMO SIEMPRE AL PENDIENTE SU CASA DE MODAS EN LA CIDAD DE CULIACAN, DANDOLE EL MEJOR SERVICIO A SUS CLIENTAS, Y TIEN UNA VIDA NORMAL A PESAR DE TODOS LOS TRUNFOS OBTENIDOS A LO LARGO DE SU TRAYECTORIA Y CONSIDERA QUE LUCHARA POR SER EL MEJOR DEL MUNDO

Participación en Asociaciones Altruistas o de beneficio a la comunidad

DESFILE DE MODAS, VOLUNTARIADO DIF- NAVOLATO DESFILE DE MODAS, VOLUNTARIADO SEPYC. DESFILE DE MODAS, VOLUNTARIADO DIF- CULIACAN DONACIONES DE JUGUETES, ORGANIZAR EL KILOMETRO DEL PESO A BENEFICIO DE NIÑOS DE LA CALLE, EVENTO PARA LOS JOVENES DE LA TERCERA EDAD. EVENTOS PARA BENEFICIO DE LA COMUNIDAD DE SATAYA, NAVOLATO,(IGLESIA)

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

1999.- Gana 3er lugar en Japón como represendo a su país en el evento de belleza Miss International. 2000.- Gana 2do lugar en Alemania en Top Model of the World. 2001.- Gana 1er lugar en Turquía en Top Model of the World. 2003.- Ganó el premio Hoja de Diamante, para ek mejor diseñador en su país en nuestra Belleza México. 2004.- Ganador del título de Virrey del traje típico en Miss Universo, realizado en Ecuador. Gana la aguja de oro mundial en Nicaragua., es premiado en Miss Mundo. 2006.- Ganando el 3er lugar en Miss Universo con Bolivia.

Sergio Bustamante

 

Sergio Bustamante

Sergio Bustamante

Nacido en: Culiacán, Sinaloa
Actualmente en: Guadalajara, Jalisco.

Experiencia Laboral

Este artista vive desde su infancia en Guadalajara, México, donde se dedica hoy a la creación de sus obras. Más de 300 personas trabajan hoy con él en todo el mundo. Varias son las influencias en las obras artisticas de Sergio Bustamante que tiene unas antenas chinas y indias. Después haber cumplido sus estudios a la facultad de architectura de Guadalajara y considerando demasiado restrictiva este tipo de profesión, Sergio Bustamante empezó con la experimentación de la tecnica mexicana del papel maché, y en 1966 abrio su primero laboratorio. Al principio de los años setenta, se mudó a Amsterdam, Europa para estudiar la pintura. En 1985, aprovechó de la ceramica para crear sus obras en colores vivos y muy diversos. En 1992, Sergio Bustamante lanza su primera colección de joyeria en plata, oro, adornada de piedras preciosas . Durante el mismo año, una nueva colección de esculturas en papel maché fue introducida. A la vuelta del milenario, comenzó a crear unas obras de bronce. Cada pieza forma parte de una edición limitada y es creada manualmente, entonces única. Posiede su certificado de autenticidad firmado por el el artista mismo. Todas las obras de Sergio Bustamante son de calidad irreprochable y existen piezas de tamaño muy pequeño hasta muy grande que pueden llegar cuatro metros de altura. Es increible como este artista pueda proyectar toda la magia y la fascinación en cada de sus obras. Sergio Bustamante está reconocido en el mundo entero como uno de los escultores más significativos en las formas animadas. Sus obras enriquecieron las colecciones de arte de residencias privadas, edificios públicos y museos en cada parte de la planeta. El gobierno mexicano aún eligió sus obras para donos oficiales a jefes de estado y a altos dignitarios. Sus obras son cada vez más ansiadas al nivel mundial (México, Estados Unidos, Japón, Europa, y hace poco Rusia), así es muy probable que vayan a tomar plusvalía en los próximos años.

Graciela Beltrán

 

Graciela Beltrán

Graciela Beltrán

Nacido en: Costa Rica, Sinaloa
Actualmente en: Estados Unidos

Experiencia Laboral

Un 29 de Diciembre bajo el signo de capricornio en la población de Costa rica, Sinaloa, México nació una niña precoz carismática, poseedora de un gran talento el cual nunca nadie imagino que esta niña llegaría a colocarse como una de las figuras más importantes de nuestra música. Dando sus primeros pasos y convirtiendo a sus vecinos sus primeros seguidores, esto provoco que a los seis años de edad cantara en escenarios profesionalmente logrando una gran aceptación entre el publico de Los Ángeles, California ya que esta fue la cuidad que su madre escogiera para sacar adelante a una pequeña de familia que como tantas emigran en busca de una oportunidad en el país de los sueños. Sin duda alguna Graciecita Beltrán como la llamaban, empezaba a hacer los suyos realidad, con sus primeros discos grabados (Mariachi, Banda, Norteño) dando pauta para que una compañía disquera se interesara en ella (EMI Latín), produciendo un nuevo producto para el mercado discografico titulado “Baraja de Oro”. El Cual le hizo acreedora de Disco de Oro primeramente y poco después disco de platino. “1995 EL AÑO DE GRACIELA BELTRAN” Este año fue cuando Graciela Beltrán se coloco en los cuernos de la luna con su éxito “Tesoro” logrando triplicar sus ventas discográficas tanto en México como Estados unidos reflejándose en sus presentaciones personales en ambos países, así como sus participaciones en programas de televisión de talla internacional como: Sábado Gigante, Siempre en Domingo, Festival de Acapulco entre muchos mas. “LAS REINA DEL PUEBLO” Su público a raíz de un disco de éxitos de la desaparecida Selena y Graciela Beltrán la siguieron nombrando “La Reina de Pueblo” hasta nuestros días los medios de comunicación y todos sus seguidores de esta joven cantante sigue siendo su reina. “UNA GRAN TRAYECTORIA” Cinco películas, 17 Discos grabados, los dúos con: Edita Nazario y Emilio Navarra para el disco de las olimpiadas en 1996 “Voces Unidas” El Sound track de la película de Selena junto a Barrio Boys, Bobby Pulido, entre otros. Otros dúos han marcado la carrera como a lado de Los Tucanes de Tijuana y Grupo Modelo y obviamente sin dejar de mencionar la importante labor de los productores que la han dirigido como: Juan Carlos Calderón que le produjera gracias ala tecnología un dúo con el desaparecido Nat King Cole, K.C. Porter que produjo el tema “Por Siempre Unidos” para las olimpiadas en Atlanta 1996. Bebu Silvetti, que produjo el disco “Tuya”, Joan Sebastian “Robame un Beso” y sus discos de banda con los cuales Graciela Beltran a logrado grandes éxitos como: (Tesoro, Mi Corazón es Tuyo, Grandes y Nuevos éxitos Volumen 1 & 2). Sin Duda toda esta incompararable trayectoria han sido fundamentales en su sólida y frugífera carrera de la cantante con una nominación a los Gramos Latino (2001) como Mejor álbum de Banda y por cuatro años consecutivos a Premio lo Nuestro en la categoría Artista Femenina del año Regional Mexicana. GRACIELA BELTRAN “La Reina del Pueblo” Con banda un nuevo disco nuevamente producido por Roberto Guardarrama marca una nueva corriente para el genero de banda, con nuevas combinaciones de instrumentos eléctricos como la guitarra, teclados, bajo, percusiones y el Acordeón mezclados con la música de viento, logrando un sonido muy especial el cual marca un giro muy diferente, en la música de banda para el nuevo milenio. Graciela Beltrán “La Reina del Pueblo” Graciela Beltrán nació un 29 de Diciembre en el poblado de Costa Rica, Sinaloa. Siendo aún muy pequeña, emigró a los Estados Unidos al lado de su mamá y hermanos en busca del “Sueño Americano”. Su carrera la comenzó a la corta edad de 6 años, cantando primero para su familia y vecinos en sus fiestas, e inmediatamente después en clubes locales de el área de Los Ángeles. Para Gracielita Beltrán (como era conocida en ese entonces) sus sueños comenzaron a ser una realidad al grabar su disco “Baraja de Oro,” con la compañía EMI Latín en 1994. Dicha grabación muy pronto se convirtió disco de oro y su primer disco de Platino. Sus canciones “La Pochita de Sinaloa” y “Baraja de Oro” comenzaron a escucharse fuertemente. Su carrera tomó más impulso al grabar un año más tarde “Tesoro.” Sus ventas se triplicaron no solo en la Unión Americana, sino también en México, haciéndose merecedora de doble platino por sus altas ventas. La demanda por presentaciones personales aumentó considerablemente, al igual que su participación en importantes programas de televisión internacional. La Reina del Pueblo” En 1995, después de la desaparición de la cantante Selena, EMI Latin lanzó un copilado en que se incluían las mejores canciones de Graciela Beltrán y Selena titulado: “Las Reinas del Pueblo. Gracias a esto, Graciela muy pronto comenzó a ser conocida tanto por su público, como por la prensa, como LA REINA DEL PUEBLO, apodo que aceptó y que ahora porta con cariño y orgullo. Su Trayectoria Graciela Beltrán a mostrado ser una artista muy versátil al grabar acompañada con diferentes estilos musicales: Mariachi, Norteño, Grupero, Balada y sin dejar a un lado el género que le ha dado mayor proyección, La Banda de Viento. 5 películas, 17 albums, importantes duetos con diferentes artistas como Los Tucanes de Tijuana, grupo Modelo, Ednita Nazario y Emilio Navaira (en el disco oficial de las olimpiadas de 1996 “Voces Unidas”), el soundtrack de la película de Selena al lado de Barrio Boys, Bobby Pulido, y recientemente con La Reina de las Bandas, Banda Machos, entre otros. Esto es solo una muestra de sus logros profesionales. Graciela ha estado rodeada de importantísimas figuras que han ayudado a impulsar su carrera, como los Productores de sus discos y Benny Corral que ha producido sus videos musicales como “Tesoro” y el más reciente “Sigue tu ruta.” Bebu Silvetty produjo su disco “Tuya,” Joan Sebastián estuvo a cargo de la producción y autor de todos los temas de “Róbame un beso,” y Roberto Guadarrama produjo sus albums con Banda “Tesoro,” “Mi corazón es tuyo,” “La Reina del Pueblo con Banda,” “Grandes y Nuevos éxitos volumen I y II.” Reconocimientos Su carrera a ido creciendo a paso firme, recibiendo importantes reconocimientos como el ser nominada por 3 años consecutivos para el Premio Lo Nuestro, una nominación para los primeros Grammy Latinos, entre otros. Por alli dicen que nadie es profeta en su tierra, pero este no es el caso para Graciela Beltrán, ya que en 1999 le fue otorgado en Culiacán el título de “hija ilustre de Sinaloa.” Otro reconocimiento importante es la declaración oficial de La Ciudad de Los Ángeles de el DIA 5 de Diciembre como el día oficial de GRACIELA BELTRAN. Pero sin lugar a dudas, su mayor logro a sido el gran cariño de su público y el respeto de la prensa que siempre le han demostrado a lo largo de sus 15 años de carrera. Estos son los reales y regios atributos de la Reina del Pueblo. Pero, ¿qué más se podría decir de Graciela Beltrán? “Estoy para aprender mucho todavía”, responde, con esa sonrisa que ha conquistado a sus admiradores en Estados Unidos y en México; y lo afirma sinceramente, pese a que acaba de dar otro gran paso adelante al convertirse en productora ejecutiva de su propio disco, el octavo que graba como artista de EMI Latin. A Los Grandes El 21 de Mayo del 2002 sale a la venta la producción número 17 de Graciela Beltrán. Su nuevo disco nuevamente con banda es un tributo a los grandes compositores e intérpretes mexicanos como José Alfredo Jiménez, Indalecio Ramírez, Javier Solís, Vicente Fernández, etc. Legendarios como su música, testimoniales como sus propias letras, los clásicos de nuestra música ranchera mantienen viva su herencia artística gracias a la melodiosa y dulce voz de una de las consentidas del pueblo. La Noche de mi Mal, Sin la Sangra en las Venas, Pa todo el año, Que Va, Me voy a Quitar del Medio, son solo algunos de los 10 temas incluidos en esta súper producción acompañada de banda de viento, dedicada A LOS GRANDES de nuestra música mexicana.

Ana Gabriel

 

Ana Gabriel

Guadalupe Araujo Yong

Nacido en: Guamúchil, Sinaloa
Actualmente en:

Ana Gabriel es el nombre artístico de Guadalupe Araujo Yong. La mas importante artista México-Latinoamericana. “Pudo haber nacido en tierras asiáticas mas quiso el destino que sus mayores se trasladaran a Sinaloa, para que tuviéramos la oportunidad de conocer a una gran mujer, a una estupenda profesional, a una mujer carismática, en suma a una gran artista como se dan pocas en las ultimas décadas.” Maria Guadalupe Araujo Yong Un 10 de diciembre al norte de México, en Guamúchil, Sinaloa nace la séptima hija de don Ramón Araujo y doña Isabel Yong que la bautizaron con el nombre de “Maria Guadalupe Araujo Yong”. En sus venas se mezcla la sangre Mexicana y China por parte de sus abuelos. Desde muy pequeña soñaba con ser una gran artista. A los 8 años pidió a Santa Claus una guitarra y el deseo fue cumplido y con ello quedo marcado su DESTINO . Al cumplir los 15 años de edad Maria Guadalupe se decidió en definitiva por su vocación musical y se fue a vivir con su hermana que se había quedado residir en Tijuana, Baja California, México. Allá termino su carrera como Contador Publico y trabajo como obrera en una empresa de televisores pero siempre teniendo presente su verdadera y única pasión La Música. SUS INICIOS La Tercera es la vencida, Festival OTI En 1985 participo por primera vez en el Festival Oti Canción: “BUSCAME”. Compositores: Ana Gabriel, Tony Flores. Terna: revelación del año, no gano. 1986 segunda oportunidad. Canción: “A TU LADO”. Compositor: Ana Gabriel Terna: cantante del año, tampoco gano. 1987 tercera oportunidad. Canción: AY! AMOR. Compositor: ana Gabriel Terna: mejor canción, mejor cantante, mejor compositor, ganó los tres. este triunfo, también le dió la oportunidad de representar a México en Portugal Oti 87, empaté con España, tercer lugar. Fueron tiempos difíciles tratando de rodar una piedra cuesta arriba, comenta ella. El 15 de septiembre de 1974 en Tijuana Baja California al norte de México empieza su Carrera Artística. Pese a todo su esfuerzo y dedicación, vivió 10 años en el mas absoluto anonimato, luchando por una oportunidad mejor para demostrar lo que ella en realidad sabia hacer. Fue así como se dedico a componer con el gran anhelo de algún día cantar sus propias canciones. La Gran Oportunidad En 1984 llega la gran oportunidad, Participa en el Festival de Valores Juveniles, como compositora donde obtuvo el segundo lugar con su composición “No Me Lastimes Más”, lo cual le dio la oportunidad de presentar su disco que ella misma había producido a unos ejecutivos de Sony Music , a quienes les gusto mucho su música y su voz y a partir del 4 de junio de 1984. Ana Gabriel empezó ha grabar sus discos para CBS ,actualmente Sony music. De Lupita Araujo a Ana Gabriel Su primer nombre artístico fue Lupita Araujo, pero en ese tiempo habían artistas con nombres similares, entonces en el año 1979 , Bertha Altamirano su manager de ese tiempo y ella, comenzaron a buscar un nombre artístico y jugando con muchos nombres descubrieron el de “Ana Gabriel” nombre con el cual se dio a conocer. De Éxito en Éxito “Un Estilo” da el comienzo a una gran trayectoria donde Los aplausos y reconocimientos que se ha ganado Ana Gabriel en 29 años de carrera artística no solo son por el talento, la dedicación y la fuerza sobre el escenario, también por esa magia que se da entre Ana Gabriel y su publico. 17 discos llenos de éxito , le han dado a Ana Gabriel mucha satisfacción y una evolución como cantante, al haber interpretado desde lambadas, románticas baladas, temas interpretados en vivo en los exitosos conciertos que nos ha ofrecido, hasta nuestra música mexicana con mariachi, temas de principios del siglo pasado que se han convertido ya en un joya, además de inspirados boleros, conforman la historia musical de esta gran cantautora mexicana que suma día con día mas seguidores que reconocen su profesionalismo , voz y sentimiento… De inspiración innata, autocrítica, perfeccionista y exigente consigo misma, es Ana Gabriel , en cada una de las producciones discográficas que ofrece a su público… un público al que Ana Gabriel no ha dejado de ofrecer sus canciones e inspiración , desde que se identificó con la música y la composición, que la han llevado a permanecer en el gusto del público, tras una interrumpida y galardonada trayectoria. Más de diez Premios Lo Nuestro por mejor cantante de la música latina, álbum del año, mejor intérprete, artista femenina, canción del año, discos de Diamante, Platino, Oro, además de sumar un sin fin de trofeos, medallas, reconocimientos, diplomas, antorchas de plata, etc, avalan el éxito y el cariño que la gente le tiene a esta inigualable cantautora sinaloense. Siempre a la vanguardia musical, el talento, dedicación y temperamento de Ana Gabriel, la han llevado a abarrotar estadios, plazas, teatros, auditorios, foros, palenques y escenarios en toda América Latina, además de que su música se ha recorrido países como España y Tailandia. Ana Gabriel ha interpretado con gran éxito, canciones rancheras, baladas, corridos y ¡hasta lambada!, encabezando las listas de popularidad y rompiendo récord de ventas.

Experiencia Laboral

Fueron tiempos difíciles tratando de rodar una piedra cuesta arriba, comenta ella. El 15 de septiembre de 1974 en Tijuana Baja California al norte de México empieza su Carrera Artística. Pese a todo su esfuerzo y dedicación, vivió 10 años en el mas absoluto anonimato, luchando por una oportunidad mejor para demostrar lo que ella en realidad sabia hacer. Fue así como se dedico a componer con el gran anhelo de algún día cantar sus propias canciones.

Experiencia Practica

La Gran Oportunidad En 1984 llega la gran oportunidad, Participa en el Festival de Valores Juveniles, como compositora donde obtuvo el segundo lugar con su composición “No Me Lastimes Más”, lo cual le dio la oportunidad de presentar su disco que ella misma había producido a unos ejecutivos de Sony Music , a quienes les gusto mucho su música y su voz y a partir del 4 de junio de 1984. Ana Gabriel empezó ha grabar sus discos para CBS ,actualmente Sony music.

Logros, Reconocimientos Nacionales o Internacionales

La Tercera es la vencida, Festival OTI En 1985 participo por primera vez en el Festival Oti Canción: “BUSCAME”. Compositores: Ana Gabriel, Tony Flores. Terna: revelación del año, no gano. 1986 segunda oportunidad. Canción: “A TU LADO”. Compositor: Ana Gabriel Terna: cantante del año, tampoco gano. 1987 tercera oportunidad. Canción: AY! AMOR. Compositor: ana Gabriel Terna: mejor canción, mejor cantante, mejor compositor, ganó los tres. este triunfo, también le dió la oportunidad de representar a México en Portugal Oti 87, empaté con España, tercer lugar.

Información

De Éxito en Éxito “Un Estilo” da el comienzo a una gran trayectoria donde Los aplausos y reconocimientos que se ha ganado Ana Gabriel en 29 años de carrera artística no solo son por el talento, la dedicación y la fuerza sobre el escenario, también por esa magia que se da entre Ana Gabriel y su publico. 17 discos llenos de éxito , le han dado a Ana Gabriel mucha satisfacción y una evolución como cantante, al haber interpretado desde lambadas, románticas baladas, temas interpretados en vivo en los exitosos conciertos que nos ha ofrecido, hasta nuestra música mexicana con mariachi, temas de principios del siglo pasado que se han convertido ya en un joya, además de inspirados boleros, conforman la historia musical de esta gran cantautora mexicana que suma día con día mas seguidores que reconocen su profesionalismo , voz y sentimiento…